11月は茶道の世界では炉開という行事を行います。

炉を開くというのはそろそろ寒くなって来たので畳の下にある炉を開き火を入れお客様に、暖をとっていただきそこで釜の湯を沸かしお茶を飲んでいただく🍵
という一石二鳥の儀式です。

炉に火を入れると床暖効果もあり部屋も暖まります。

今年は床の間に「関　南北東西活路通」　立花大亀老師　筆を掛けました🌸
炉壇には炉縁を置き釜を掛けます。
昔から炉開きには「さんべ」を用いるのが習わしになっており、瓢（ふくべ）の炭斗、備前（伊部いんべ）の灰器、織部（おりべ）の向付を取り入れた道具組で皆様をお出迎えされ、半年の風炉の時期を経て、あらためて炉に向かう神妙で厳かな心持が、亭主だけでなくお客様の一人ひとりからも伝わってきました。 
懐石膳に利休箸を添えて。御膳の配膳の仕方。お辞儀の仕方などを勉強しました。
お箸の扱いやお椀の扱いなど日常に大切な要素が茶道には含まれているなとつくづく思います。
どのような食べ方でも料理はいただけますが美しい方が料理も美味しい

 また気持ちをリセットして、これからの炉の半年間を精進なさってください。
先生方、参加された皆様お疲れさまでございました。 

食後はメインの濃茶点前で社中の方をおもてなしいたしました
濃茶、薄茶と緊張感ありの中にも和気あいあいとした時間でした🍵

11/4は…

三番三・三番叟(さんばそう)は天下泰平(てんかたいへい)を祈る儀礼曲『翁(おきな)』の後半部分です。『翁』は、翁の面(おもて)を納めた面箱を持つ千歳(せんざい)、翁、三番三、囃子方、地謡が橋掛リ(はしがかり)から順に登場します。翁が舞台の中央先で座り深々と礼をします。それぞれの役が着座すると、笛の独奏に続き、3丁の小鼓が勢いよく打ち出し、翁の謡が響きます。はじめに千歳がさっそうと舞い［千歳ノ舞］、その間に舞台上で面をつけた翁が天下泰平・国土安穏を祝して荘重に舞います［翁ノ舞］。翁が舞台から退場すると、三番三が「揉み出し(もみだし)」という大鼓の打ち出しに合わせて立ち、躍動的に足拍子を踏みしめ力強く舞います［揉ノ段］。続けて三番三は、「黒式尉（こくしきじょう）」の面をつけ鈴を振りつつ、はじめはじっくりと、次第に急速に舞い納めます［鈴ノ段］。 
新年に必ず、日本中の能舞台で演じられる能「翁」。能では、翁とはただの老人ではなく、霊的な力を授けられた”神の使い”である、と考えられている。そしてその舞は、国家安静、五穀豊穣を祝う寿ぎの神事とされています。なぜ、老人は翁となり、神となったのか。能の中でとりわけ神事として重んじられる「翁」の概要から見ながら、民俗学・人類学の視点から、老人→翁→神への変遷をたどっていきたいと思います。
■能『翁』の詞章
翁　　とうとうたらりたらりら。たらりあがりいららりどう。
地　　ちりやたらりたらりら。たらりあがりららりどう
翁　　所千代までおハしませ
地　　我等も千秋さむらハふ
翁　　鶴と亀との齢（よわい）にて
地　　幸（さいわい）心に任（まか）せたり
翁　　とうどうたらりたらりら
地　　ちりやたらりたらりら。たらりあがりららりどう
千歳　鳴るハ瀧の水。鳴るハ瀧の水日ハ照るとも
地　　絶えずとうたり。ありうどうどうどう
千歳　絶えずとうたり。常にたうたり（千歳の舞）
千歳　君の千年を經ん事も。
　　　天津をとめの羽衣よ。鳴るハ瀧の水日ハ照るとも
地　　絶えずとうたり。ありうどうどうどう
翁　　総角（あげまき）やとんどや
地　　ひろばかりやとんどや
翁　　座して居たれども
地　　まゐらふれんげりやとんどや
翁　　千早振（ちはやふる）。神のひこさの昔より。久しかれとぞ祝ひ

と謳われます。
主に茶道では「香合」「扇子」「茶碗」「画賛」で用いられ可愛い御猿が翁の能面をかぶっているイメージで天下泰平を願う茶の文句に使われます。

三番叟とは

煙草盆（たばこぼん）は、火入（ひいれ）、灰吹（はいふき）、煙草入（たばこいれ）、煙管（きせる）、香箸（こうばし）など、喫煙具一式を納めておく道具です。
煙草盆は、「莨盆」とも書き、煙草盆、火入、灰吹、煙草入、煙管一対を、煙草盆一式あるいは煙草盆一揃などといいます。
煙草盆は、茶事においては、寄付、腰掛、席中では薄茶が始まる前に持ち出されます。濃茶席と懐石中には出しません。また大寄せの茶会では、最初から正客の席に置かれます。
煙草盆に必ず備えられるのが、火入、灰吹で、千家では向って左に火入、右に灰吹を入れます。煙草入と煙管は一組で用いられ、用いる時は正式には煙管二本を煙草盆の前へ縁に渡して掛けます。武者小路千家では、その他に、灰吹の右に香火箸（香箸）を添えます。
煙草盆に、表千家では敷き紙をしますが、裏千家では敷きません。武者小路千家では火入の下にだけに敷きます。
煙草盆は、最初は、香盆を見立てたもので、香炉を火入に、炷殻入を灰吹、香合を煙草入とし、盆の前に煙管を二本置くのは、香箸に見立てたものといいます。
煙草盆は、利休の時代には茶席では使われておらず、江戸時代に入り宗旦・遠州・宗和あたりから好み物の煙草盆が登場し、江戸後期に莨盆一具が茶事の道具として一般的になったといいます。
煙草盆は、形はさまざまで、大別して手付と手無に分けられます。
煙草盆は、唐物には蒟醤・青貝・漆器・藤組など、和物には唐木・漆器・木地・一閑張・篭などがあります。
煙草盆は、大名好みのものは、飾り金具、塗蒔絵、透し彫り、唐木彫りなどの等手の込んだ細工物が多いのに対し、茶人好みは桐や桑等の木地で形も簡単なものがほとんどです。
『茶道筌蹄』の煙草盆の部、「塗物類」に「鯨手　如心斎好、真黒ぬり」「こり蓋　原叟このみ、縁溜ぬり、底鏡黒ぬり」「絲巻　如心斎このみ、真黒ぬり、絲巻のすかし爪紅」「三つ入　元伯好、桐木地、黒掻合せ」「舟形　宗全このみ、こり蓋の深き形、真黒塗」、「木地類」に「くじら手　如心斎好、桑木地」「つぶ足　如心斎このみ、桑木地」「半庵好　葉入角、桑手も共木にて唐草すかし」「行李蓋　原叟このみ、真ぬりの通りにて桑きじ」「覚々斎好　中段にとまりあり、げす板に火入灰吹切こみ、下へ煙草入をいれる、桑きじ」「絲巻　如心斎このみ、しんぬりの通りにて桑」、「一閑類」に「木瓜　元伯好、一かん張、手付」「釣瓶　元伯このみ、大小あり、今用るは大の方」「行李蓋　原叟このみ、しんぬりの通りにて一かん張」「三つ入　一閑張、手なきは元伯このみ、竹の折手あるは宗全このみ」「つぶ足　如心斎このみ、一閑張」とあります。
『茶式湖月抄』に、「たばこ盆の事は、利休時代まで、稀々に用いしゆえ、莨盆一具などなかりし也。やうやう九十年来、世人なべて用ることとなれり。利休煙草盆あり、これは利休の名をかりたるなるべし。」とあります。
『目ざまし草』に、「芬盤といふものは（ある説に、志野家の人、某の侯と謀て、香具をとりあはせたりといへり）、香具を取りあはせて用ひしとなり。盆は即ち香盆、火入は香炉、唾壷は炷燼壷、煙包は銀葉匣、盆の前に煙管を二本おくは、香箸のかはりなりとぞ。後々に至り、今の書院たばこ盆といふ様の物出来ると也。」とあります。
『翁草』に「寛文の頃迄有し古老の云く、多波粉の渡りしは近き事なり、南蛮人我朝に来て呑初めたり、其の時は小蝋燭を燈して呑たり、去に仍て、日本人も小蝋燭にて呑み、夫より間も無く、世界にはやりもて長ずる事に成れり、其の時分、世にこせ瘡と云物はやりしに、多波古を呑む人は、此煩ひ無しと、云ひはやらせて、世にはやり広まりしなり、しかれ共、今の如く煙草の道具はなし、竹きせるとて、細き竹の節を込め、漸く火皿程に切り、筆の軸程成る物を、夫へ横に付て呑しなり、夫さへ持たる人稀なり、下々杯は、直に煙草の葉を、くるくると巻き、呑口に紙を巻き、火を付て呑たり、大身の大名の煙草飲んと有時、近習小姓片手にはつるの付たる火入に火を入れ、脇に小石を置、片手には唐草の二尺四方程なるを四つに折持来り、主人の前に置、革の内にはきせる煙草あり、其の革の上に火入れを置て、たは粉をつぎ、指出し飲給て後、石にて灰を落し、右の革を元の如くに仕たまふ、大名さへ如此況や、下々に於て、今の様に多葉粉盆などゝ云事一切なし」とあります。 

今では「禁煙」と言われ使わなくなっている茶会もありますが、古風な「まあ、ご一腹どうぞ」の精神は大事にしたいものです。

莨盆の云われ

作る人の思いを表現する火入れの灰と火。
普段のお稽古ではあまり縁がないので
作り方を知らない人が多いと思います。　

中に入れる灰は、「風炉灰」
裏千家はレンガ色に染めた灰を使うことがありましたが
今は通年普通の灰を使うことの方が多いです。
上質のキメ細かな風炉灰を入れると、きれいに仕上がり楽です。
表千家は繊細に、裏千家はザックリと灰形を作ることが多いようです。

灰形は人が作るものなので、作る人の感覚･美意識が現れます。

では作り方を。
まず、灰に良くおこした炭を埋めて、灰を暖めます。
火入れの底まで暖かかったらＯＫ。

灰の熱を均等にするのと、空気を混ぜ込むため
筋棒でかき混ぜます。グルグルまわして空気を入れて

筆でざっと形つくり　掃き掃き・さっさ
ここで炭を入れます。
灰押えで均します。平らにならして力を入れて押してはいけません。

常に対角線上に　リズミカルに。
筋棒があるように、等間隔に下ろしていきます。　
裏千家風に出来上がり。表風はもう少し細かく
手に持って作るやり方もありますが、
下において左手で回転させたほうが私は楽です。
コツとしては火入れの下に懐紙を敷くと、スムーズに廻ります。

それぞれのやり方があると思いますので、参考にして下さい。

火箸で押してみましたら筋の景色が毎回違う。これがその日の亭主の気持ちの表れです。

火入れを前にして、これをどんな風に仕上げようかと考えるときは亭主としての至福のときです。



火入の灰形

透木釜（平蜘蛛釜）とは

平蜘蛛釜（ひらぐもがま）は、茶の湯釜の形状のひとつで、平釜で、口が広く、胴部の丈が低く、直羽（すぐは）が大きく出て、底部も浅い形の釜です。
平蜘蛛釜は、その形が這いつくばった蜘蛛の姿を思わせるところからこの名があるといいますが、『茶湯古事談』には松永弾正所持のものに平蜘蛛が鋳出してあり湯が滾るにしたがい蜘蛛が這い回るように見えたといいます。
平蜘蛛釜は、その殆どが地紋がなく素紋のもので、芦屋の他、天命や京作にも見られますが、利休の時代には使われなくなります。平蜘蛛釜は、透木釜として用います。
平蜘蛛釜は、漢時代の鍑（ふく）の様式が日本に伝来し、鍑（さがり）として一般炊飯用に作られていたものと考えられています。鍑（ふく）は、『説文解字』に「鍑　釜大口者」（鍑　釜の大口のもの）とあり、口が広い鍋状のものに足が付いた煮炊き用の器でしたが、漢代に竈（かまど）が普及するようになると足付のものが廃れ、小口で腹が張り出し、竈に掛けるための羽が付いた平底のものになったようです。『正字通』に「釜大口者。按方言、鍑、北燕朝鮮間謂是錪、或謂之鉼、江淮陳楚間謂之錡、或謂之鏤、呉揚之間謂之鬲。又漢匈孥傳、多齎鬴鍑薪炭、註鬴?釜也。音覆。博古圖、周獸耳鍑、容五斗八升、口徑八寸六分、兩目連環、似釜而口斂、口上載鬲以熟物。漢獸耳鍑、容一斗四升、八合、口徑五寸、兩耳環與周鍑同。鍑似二甌俯仰合、甌邊稍著、上有小口。據此説、鍑當是小口者、説文訓釜大口、未詳考鍑形制故也」とあります。
『方言』に「釜、自關而西或謂之釜、或謂之錪」とあります。
『茶湯古事談』に「松永弾正久秀反逆し、大和国信貴の城に範りしか、信忠卿に攻詰られ　既に落城に及しかハ、天守へ上り、秘蔵せし平蜘といひし釜を打わり、下へなけ落し、微塵に砕き、其後火をかけ自害せし、此釜に平蜘鋳付て有しに、たきるに随ふてはひ廻る様に見へ、名高きもの也、信長公ふかく望まれしゆへ、死後に御手に入らん事をねたましく思ひけんとなん」とあります。『山上宗二記』に「平雲　松永代に失候也、宗達平釜、藤波平釜二ッ、信長公御代ニ失也、但シ此三ッ釜ハ当世ハ在テモ不用」とあります。 

透木釜の云われ

お茶の世界では、「中置」点前の季節。
ちょっと細長い水指を使うのが決まりごとだが、この鳥(雁)が真っ逆さに落ちる
姿が「落雁」という。（本歌は虫明焼）

落雁はどうして落雁と言うのでしょう⁈
名前の由来は?

答えはありました。
「事典 和菓子の世界」(中山 圭子著)によると

(中略)、、むしろ、表面に散らした黒胡麻を、雁が列をなして降りていく様に見立てた
説の方が知られているのではないか。これは、献上された落雁を見て、後陽成天皇が
「白山の雪より高き菓子の名は四方の千里に落つる雁かな」と読んだという逸話による。
(省略)

ということでー。

兎にも角にも、二つの落雁があるということで。
コロナもまだまだ落ち着かないですが…



中置水指

とあるお店に入って、将棋の駒に馬の字が左右反転して書かれた置物を
目にしたことはありますか？

これは左馬（ひだりうま）とよばれるもので
駒の生産で有名な天童市で生まれた独自の将棋駒です。

この左馬には、昔から商売繁盛や招福万来の意味が
込められています。
なぜかといいますと…

「うま」を逆から読むと「まう」と読めます。
「まう」という音は、「舞い」を思い起こさせ
おめでたい席などでは昔から舞がかかせないものであったため
「左馬」は福を招く縁起のよい文字とされています。

馬は人がひいていくものですが、
逆に馬が人をひいてくる…つまり招き入れる
につながり商売繁盛、千客万来に。

馬は右から乗ると転ぶという習性があるそうで、
必ず左側から乗ることから
「左馬は倒れない」として、人生をつまづくことなく過ごすことができる
縁起のよいもの。

など他にも多くの説があります。

陶芸の世界では、このような理由で
新しい窯に火を入れるとき、末永く窯が栄えるようにとの願いをこめ、
左馬を描いたものを焼くことが常の習いとなっているそうです。

染付の菱馬もそこからの発想です

馬にまつわるエトセトラ

近江八景の場所

近江八景は、誰がいつ選定したかについて従来から諸説あります。2012年9月24日の京都新聞の記事によると「寛永の三筆」の公卿近衛信尹（1565～1614年）が琵琶湖畔の膳所城からの眺望を和歌で詠み選んだ事が分る史料を京大の研究者が見つけたとあります。（これ迄は、室町時代に関白近衛政家が選んだと辞典に紹介されています。）近江八景の選定が確証出来るのは江戸時代初期の事で、かつて大津市の円満院に伝来していた当時著名な文化人の公卿：近衛信尹筆の自画賛で近江八景を水墨画で描き、それぞれに次のような歌が添えられています。

石山秋月：　石山や　鳰の海てる月かげは　明石も須磨も　ほかならぬ哉

勢田夕照：　露時雨　もる山遠く過ぎつつ　夕日のわたる　勢田の長橋

粟津晴嵐：　雲はらふ　嵐につれて　百船も千船も　浪の粟津に寄する

矢橋帰帆：　真帆ひきて　八（矢）橋に帰える船は　打出の浜を　あとの追風

三井晩鐘：　思うその　あかつきちぎるはじめぞと　まず聞く三井の　入あいの声

唐崎夜雨：　夜の雨に　音をゆづりて夕風を　よそにそだてる　唐崎の松

堅田落雁：　峰あまた　越えて越路にまづ近き　堅田になびき　落る雁かね

比良暮雪：　雪晴るる　比良の高嶺の夕暮れは　花の盛りに　すぐる春かな

近江八景は、名勝の場所を石山寺・瀬田の唐橋・粟津ケ原・矢橋・三井寺･唐崎神社・浮御堂・比良山系と特定したところが特徴です。選定されて以降、近江の風光をこよなく愛し何度も訪ね・居も構えた松尾芭蕉をはじめ、多くの人々に親しまれてきました。また、江戸時代中期以降は、日本の代表的な名所の典型と意識されていました。木版を含む当時の印刷物と、発行された浮世絵版画、道中記、名所記、名所図会等の大きな影響がありました。近江八景の知名度をより高めた浮世絵は、文や挿絵よりも具体的で彩色も華麗だった為、近江八景が浮世絵版画の格好の画題として描かれました。歌川（安藤）広重、葛飾北斎、鳥居清信等の多くの浮世絵師が版画を手がけ、特に、歌川（安藤）広重（1797～1858年）が1834年頃に作成した横大判錦絵近江八景（保永堂版）は有名で、広重はこれにより浮世絵風景画家として名声を上げたと言われ、20種の様々な「近江八景」を世に出し認知度も一気に高めたと言われています。近江八景が、江戸時代末迄に全国112ケ所の八景が誕生した中で日本において金沢八景・木曽八景等と並んで、日本の八景の風景鑑賞の基礎を築き、琵琶湖の優れた風景や多くの重要道が通い京に隣接していたことは、多くの人々に知られる機会に恵まれていた為、16世紀後半に選定された近江八景は、今も多くの人達に愛され続けています。

近江八景

唐津焼で片口茶碗を作られ始めたのが １７世紀ごろといわれ、現来はいろんな焼き物で見ます。
「何時も口を上座になすべし。
手前の時、口を我右の方にしてさばく。こぼしに水をうつす時も、口よりこぼすべし。
茶巾にてふくには、先口を下よりあしらい、さて口の右のきはに茶巾を打かけてまはし、口の左の方にてふきをさめ、この時、口を我左にして前にをき、茶入てさて立るとき、口の下に左の手をそへ、右の方へ少傾けてふり立べし。
左なければ、口より茶あまりて、あやまちすることあり。
客前へ出すに、口は客の右にして出す。客は左手にのせ、右手を口の下にそとそへてのむなり。」（南方録より）
訳）茶碗を持って点前座に入るときは、口を上座（お客様の側）にむける。
茶巾出拭くときは、口の右側に茶巾をかけ、口の左側にむかって拭く。
拭いた後、口を左になるように（元は右をむいているので）置き、
茶を点てるとき、少し右に傾ける。茶を点てるとき、口からこぼれることがあるため。
客に出すときは、口が客の右側にくるように置く。客は左手にのせ、右手を口の下に添えて飲む。

とあります。

片口

🌟牧牛を捕まえる物語に例えて、悟りに至る過程を段階的に描いた「十牛図」
「十牛図」にはいくつか種類があって、十枚じゃない牧牛図もあります。
その中で、日本に広く伝わっているのは中国の宋代の禅僧、廓庵禅師による廓庵十牛図が有名で、日本で「十牛図」といったらこの廓庵十牛図のことを指します。


①第一図　尋牛
欲にまみれて煩悩に汚され、偽りの自分を演じているうちに本当の自分を見失ってしまいました。智慧のある人が、「お前の心は牛の形をして逃げていったぞ・・・」
と教えてくれたので、旅に出ることにします。
煩悩の草原を払いのけ、我執の山は高く、妄想の湖は深く、道は険しくて果てしなく、心牛は何処にいるのかわかりません。
そんな私をあざ笑うかのように、近くの楓の樹のセミ（雑念）が鳴いています。
※真実の道への探求を一歩踏み出した段階。

②第二図　見跡
心牛を見つけるためにすることは、たくさんある経典を深く理解して、正しい道理を身につけなければなりません。
書物を読んで、万物や自己は一体であることを知り、善悪と真偽を見極める智慧も身につけました。そうするとようやく、水辺や林の下にたくさんの牛の足跡を見つけました。
やっとつかんだ手がかりです。書物を読んで、禅の何たるかを頭で理解した段階。
ただ、足跡は見つけても、知識で求めようとする人が多いので、牛を本当に見ることができる人は少ないそうです。
※足跡ばかり見ていると、横で通った本当の牛を見逃してしまうのかもしれませんね＾＾；

③第三図　見牛
勉強、修行の日々を送っていると、とうとう牛を発見しました。
六根（眼、耳、鼻、舌、身、意識）を鋭く働かせながらよく観察すると、その真実が見えてきます。気が付いてみれば見るもの聞くもの、ことごとくが牛だったのです。
海水が海水なのは塩分が溶けているからですが、それは目に見えません。
絵の具が絵の具なのは、膠が含まれているからですが、それは目に見えません。
心牛もただ眼で見るだけでは見えないのです。
ついに心牛の真の姿を見た段階です。
※頭で理解できる範囲を超えて、一切は心牛ならざるものなし、という真実に気が付いたばかりの境地です。
この段階にはきちんと修行をしていないとたどり着けないのでしょう

④第四図　得牛
長い間探し求めてようやく牛を見つけ、手綱を結びつけたものの、牛は頑固でなかなか言うことを聞いてくれず、すぐに逃げようとします。野生本能がなかなか消えようとせず、なかなか手が付けられません。
それをコントロールするにはしっかり修行をして、心を引かれやすい煩悩妄想を捨て、確実に日常生活にその成果を取り入れなければなりません。
心牛との戦いは自分との戦い。
死に物狂いで飛びかかり、縄でしばりあげ、鞭できびしく戒めます。
心牛を発見しましたが、見つけることと飼いならすことはまた別のこと。
一歩一歩自分のものにしようとする段階です。
※ここで煩悩に負けたらそのまま妄想となり、牛はまた逃げてしまいますから、今までの自分を投げ捨て、必死に修行しなければなりません。

⑤第五図　牧牛
厳しい修行の結果、妄想を絶ち切り、煩悩を脱して、ようやく飼いならすことができました。
しかし、一度捕まえたからといって「悟った！」と油断してはなりません。
飼いならし続けるには、常に鞭を打って戒めなければなりません。
ひたすら心牛のことだけを想い、十分に飼いならした結果、牛の方から自分のところに近づいてきました。ここまできたら欲にまみれた俗世間の中にいても染まることはありません。
つまづきながらも一人歩きできるようになり、どのような事態にも笑殺できるようになりました。
※真理と自己を一つにできた段階です。
「客観的に知っている」という段階から脱却して、真理と一体になり始めたわけです。
ここまできたら悟りの境地に一歩足を踏み入れた、という感じでしょう。
それでもまだ図は半分。

⑥第六図　騎牛帰家
戦いは終わり、牛はすっかりなついています。鞭も縄も不要で、もはや一念の邪心もありません。安らかな境地の中、心牛の背中に乗って、ゆらりゆらりとゆられ、笛を吹いたり、歌いながら家に帰ります。
※修道の極みを尽くし、無心になった境地です。
自分と牛、つまり意識と無意識が完全に一体になったわけです

⑦第七図　忘牛存人
真理はただ一つ。二つあるわけがありません。
※心牛は私の体の中に戻ってきたので、牛の姿はもうありません。
大悟（悟りを開くこと）したので、姿かたちは変わらなくても、昔の私ではありません。
迷いもなければ不安もありません。
もはや心牛を捕まえるための鞭も手綱も不要になりました。
これからは何もせず、静かに自然を楽しみ、何物にも関わらず、自由無心に遊ぶことにしよう。
家に帰ってきて、主人公はもはや牛のことも忘れてしまいます。
つまり、もう悟りを開いてしまったので、「悟りを開こう」とか、そういう考えがなくなって、自然な状態になったわけです

⑧第八図　人牛倶忘
大悟したことにこだわると慢心してしまいます。
そのこだわりさえも捨てなければなりません。
煩悩からも大悟からも脱却し、無に徹します。
一切のこだわりを捨てたら、鞭も縄も心牛も私さえも全てが消え去り、無となりました。
※仏の教えは「空」の哲学。
「有」と「無」は対立するものではなく、唯一真実のみがあります。
それこそが仏の教えなのです。
これこそ禅が体験を通して求める究極の境地です
中には何も書かれていませんが、おそらく般若心経の「空」の思想を表しているのだと思います。
ちなみに禅では、悟りの世界を「円」で表します。
それに対して煩悩の世界を四角で表します。
禅寺にいくとたまに、「悟りの間」といって丸い窓がありますが、それですね＾＾
十牛図も全部円の中に絵が描かれているのですが、それも関係しているのでしょうね。
悟りの境地の頂点にまで達したが…まだ第八図。

⑨第九図　返本還源
「迷い」と「悟り」の間での葛藤を克服してみると、そもそも一塵のけがれもなかったことがわかりました。
万物は生まれてきては滅び、無となりますが、無もまた「空」の一部でしかありません。
そしてまた変化して無から万物が生まれてきます。
なので何も修行も必要もなく、全てを任せてあるがままに受け入れれば良いのです。
山は青く、水は緑を養います。
※あるがままに受け入れれば良いのです。
何もなくなっても、現実はあるということです。
悟りの境地にいても、愚人と同じ生活は変わりません。
なので主人公は、悟りを求めていた頃の世界に戻ってきたんです。

⑩第十図　入鄽垂手
この世に生まれた役割は、人によって異なります。
※その役割は、仏に聞いてもわからないので、自分で見つけるしかないのです。
なので、先賢たちのやり方とは違うかもしれないが、自分の役割を果たすことにします。
やることは、人々が暮らす世界に入っていき、交わることで衆生に救いの手を伸ばすこと。
山を下りて、街に入り、呑んだくれの仲間と酒を飲みかわします。
ただ生きているというだけで嬉しい、この喜びを分かち合いたいのです。
酒を酌み交わしながら笑い転げ、悲しんでいる人がいれば一緒に悲しみます。
笑って泣いたあとは、怪しい足取りで杖にすがって再び山に帰ります。
ただ、それだけで交わって私に感化した人々は、不思議と救われた気持ちになっていったのです。

十牛図の深遠な世界

「十種香札」とは
七事式の際、順序の決定や点前の評定に用いる札。
一二三・数茶そして花月(六人以上)に使われるもので、香道具を応用したもの。
十個の小箱の中に黒檀の札がそれぞれ十二枚ずつ入っており、表には一箱同じで
・菊
・桐
・松
・竹
・梅
・桜
・柳
・萩
・菖蒲
・牡丹
の絵が描かれる。

裏には一・二・三・月一・月二・月三・花一・花二・花三と｢客｣の字が三枚に描かれています。


数茶

禅宗のお坊さん仙崖和尚という人が描いた禅画で、「○△□」の絵だけを墨でかいたモノがあります。これをどう解釈するかは諸説ありますが、それを見ながら自分でこの絵の意味やこの世界の事や作家の気持ちやをいろいろ考えるのが禅画の醍醐味です。

禅宗独特の「不立文字」（大切な事は文字には表せない）の精神です。

○は「悟りや真理、仏性、宇宙全体などを円形で象徴的に表現したものとされる」(Wikipedia引用)、だそうで、△は「三角は仏と一体になることを表しています。(中略) 三角は、坐禅をする時の坐相（坐禅中の姿勢）を表しています。とらわれのない心で、仏と自己が一体になっている姿なのです」、そして□は、「枠に囲まれ、とらわれた心を表しています。その枠の中から一歩踏み出すことによって、とらわれのない自由の境地に達することが出来るといいます。禅には決まった入り口はありません。枠から踏み出した一歩がその入り口なのです」という深い意味になります。

YONEYAMADOU'S GALLERY

YONEYAMADOU'S GALLERYのレター一覧