名物裂とは…茶人の世界では「茶入の仕服や服紗に使われる裂地」とある。
日本の中世から近世初頭にかけて、主として中国の宋(そう)、元(げん)、明(みん)より舶載された染織品。とくに室町時代には幕府の勘合貿易をはじめ、大きな寺社、あるいは西国の大名らによる対明貿易によって、染織品も数多くもたらされた。なかでも金襴(きんらん)、緞子(どんす)といった新しい織物技術や意匠は、当時の日本の染織界に大きな影響を与え、近世織物の基盤をなすものとなった。
　これらの染織品はその舶載当初においては、高僧の袈裟(けさ)や武将の衣服、猿楽(さるがく)の装束、あるいは寺社の帳(とばり)や打敷(うちしき)として用いられたもので、たとえば今日、古金襴として名高い名物裂「興福寺金襴」（興福寺の帳として用いられたという）、「大燈金襴(だいとうきんらん)」（大燈国師の袈裟裂と伝えられる）、「二人静金襴(ふたりしずかきんらん)」（足利義政(あしかがよしまさ)が「二人静」を舞った装束の裂という）などの名称はその経緯をよく伝えている。すなわち、茶道の興隆につれて、これらの舶載裂のなかから選ばれた裂類が、茶入の仕覆(しふく)（仕服）や表装裂として活用されるようになり、しだいに茶人たちによって固有の名で賞翫(しょうがん)され、今日の「名物裂」が形成された。ただし、裂に固有の名称を冠する風習は江戸時代に入ってから著しくみられる傾向で、慶長(けいちょう)年間（1596～1615）以前には、『宗湛日記(そうたんにっき)』の「ケウロク緞子」（天正15＝1587）、『久好(ひさよし)茶会記』の「珠光緞子(じゅこうどんす)」（慶長14＝1609）の2種くらいにとどまる。『宗達茶湯日記』『宗及茶湯日記』などには裂の種別、文様の種類については相当詳しく記されているが、特定の名称は用いられていない。これが元禄(げんろく)4年（1691）正月吉日の墨書をもつ『鴻池(こうのいけ)家道具帳』、さらに享保(きょうほう)年間（1716～36）に書かれた『槐記(かいき)』になると、裂の固有の名称はきわめて豊富になる。
　しだいに特定の名称で珍重され、定着してきた裂類が、初めて「名物裂」として集大成されたものに、松江の藩主松平不昧(まつだいらふまい)による『古今名物類聚(ここんめいぶつるいじゅう)』（1791）名物切之部(めいぶつぎれのぶ)がある。この書には166裂が収録されており、同名数点を含むものもあるので種類としては106種。これらは数のうえでは多くはないが、その後に発刊された『和漢錦繍一覧(わかんきんしゅういちらん)』その他の底本となるものとしてきわめて重要とされる。また名物裂が珍重されるようになると、日本製の模倣品も製作され始め、このため江戸時代以来、名物裂の研究はもっぱらその「本歌」（オリジナル）と「写し」（模作）とを識別することが重視された。今日数多く残っている「名物裂帳」も、そうした名物裂の勉強帳としての役割を果たしたものであろう。時代区分としては極古渡(ごくこわたり)（14世紀）、古渡（15世紀）、中渡(なかわたり)（16世紀前半）、後渡(あとわたり)（16～17世紀）、新渡(しんと)（17世紀）といった設定もなされるが、現実には小裂の時代の判別はきわめてむずかしく、また実際に極古渡に属するものは非常にまれである。したがって明代中期（15～16世紀）くらいのものまでを含めて一般に「古渡」と称している。
　名物裂を染織品の種別によってみると、印金(いんきん)、金襴、錦紗(きんしゃ)、緞子、間道(かんどう)のほか、錦(にしき)、風通(ふうつう)、モールなどがある。これらのうちもっとも茶席で珍重されたのが緞子類で、書の真・行・草に裂を当てはめ、緞子を真、金襴を行、間道を草に格付けする。緞子がとくに高く評価されたのは、地合いの柔らかさとじみな風趣が、とりわけ名物茶入の仕覆にふさわしかったことによるものと思われる。『南方録(なんぽうろく)』にも「ドンスノ上品ナルハ、ウスクヤハラカニシテ専(もっぱら)袋ニ用ラレシ也(なり)」「大方唐物(からもの)名物ナドハドンス袋多シ」などと記されている。今日伝えられる高名な茶人の名を冠した裂類に、珠光緞子、紹鴎緞子(じょうおうどんす)、宗及緞子、遠州緞子など緞子類が多いことも、その表れといえる。そのほか古渡として名高いものに白極緞子(はくぎょくどんす)、笹蔓緞子(ささづるどんす)などがある。印金、金襴、錦紗などは仕覆としてよりも表装裂などに広く活用されてきた。とくに古金襴として名高いものに、先述した興福寺、大燈、二人静のほか、花麒麟(はなきりん)、竜爪(りゅうづめ)、鶏頭(けいとう)、角倉金襴(すみのくらきんらん)などがあり、また高台寺金襴をはじめとする唐草文様の金襴には各種のものがある。間道は中国南部で製作された絹の縞(しま)織物であるが、なかには木綿の格子、縞、浮紋織など東南アジアの縞裂も含まれている。船越(ふなこし)、青木、望月(もちづき)といった精緻(せいち)な絹の間道に対し、利休、占城(チャンパ)、相良(さがら)、薩摩間道(さつまかんどう)のもつ粗笨(そほん)な魅力に、両者の違いがよく表れている。錦類の名物裂はきわめて少ない。『南方録』にも、「金入(きんいり)錦コト更厚クシテ袋ニ用(もちひ)ガタシ」とあるように、織りの重厚さが仕覆類に不向きであったからであろう。しかし著名なものに蜀江(しょっこう)、有栖川(ありすがわ)、清水(きよみず)などがあり、それらの織りの精巧さや意匠の卓抜さは中国明代錦の一端を伝えるものである。モールは、ほかの名物裂類がほとんど中国製であるのに対し、インド製と考えられ、その名称も当時の帝国「ムガール」の転訛(てんか)であるといわれている。そのほか風通に「糸屋輪宝」、白綾(しろあや)の紋織に「御朱印裂」、錦織に属するものに「葛城(かつらぎ)」「紹巴(しょうは)」などがあり、著名である。［小笠原小枝］
引用元：『山辺知行著『名物裂』（1978・毎日新聞社）　▽小田栄一編『染織の美8　名物裂』（1980・京都書院）』

名物裂とは

仕覆（しふく） とは、茶入や薄茶器、茶碗、挽家などの道具類を入れる袋で、「仕服」とも書きます。
茶入の仕覆には、名物裂・古代裂が多く使用されていて、茶入によっては、名物裂の替袋（かえぶくろ）を何枚も持つものもあります。
茶席では、仕覆は、茶入、茶杓とともに客の拝見に供されます。
もと、茶入に付属する、「袋」、「挽家（ひきや）」（仕覆に入れた茶入を保存するために木材を轆轤で挽いて作った挽物の容器）、「箱」、「包裂（つつみぎれ）」、その他の補装を「修覆（しゅうふく）」といい、修覆が仕覆となり、茶入袋の呼び名になったといいます。

昔は「茶入」と「国」と交換されるほど珍重され、非常に大切にされました。茶入を人に見立てて「服」を着せたのです。

茶入の…

棚のお話です。

※点前座に置く棚
点前座に置かれる棚は、台子から派生して出来たものとされ、横幅が台子に近い大きさのものを大棚、半分くらいの小さなものを小棚といいます。大棚も小棚も四畳半以上の茶席で用いられます。

【大棚】
大棚には、地袋に引き違いの襖（ふすま）がはめられた武野紹鷗（たけのじょうおう）棚や、倹飩（けんどん）（※1）の地袋をもつ志野棚（利休袋棚）、地板のない寒雲棚（かんうんだな）や円融台（えんゆうだい）などがあります。
大棚はおおむね四本柱で、他に古田織部が好んだ弓箭棚（きゅうせんだな）、小堀遠州好みの重ね棚、片桐石州（かたぎりせきしゅう）好みの竹違い棚などがあります。
※1）倹飩（けんどん）…家具・建築物において、収納部の蓋・扉の開閉手段のひとつ。

【小棚】
小棚は有名な家元の好みも大変多く、さまざまな種類の材質や意匠などがあります。水指を最初から置いておく「置き棚」と、水指を運び出して点前を始める「運び棚」に大別され、地板の有無、柱の本数、中棚の数などにより点前上の規範が決められています。
利休の独創的な棚に「旅箪笥」と呼ばれるものがあり、元々は茶道具一式を入れて携帯したものが、茶席にも据えられるようになったといわれています。桐でつくられ、錠前の付いた倹飩の戸がはめられています。後には形はほぼ同じで、材質を杉に変えたものがつくられたり、春慶塗（しゅんけいぬり：漆塗の技法）で好まれたりもしました。

茶道具　仕付棚棚といえば、十一代玄々斎による「点茶盤」の創案も有名です。
明治5年（1872年）の春開催予定の京都博覧会で、外国からのお客様の訪問が想定されていたため、玄々斎は座礼によらない点茶法の考案を京都府から依頼されていました。
台子を二つ合わせた寸法の点茶盤と客席に喫架と円椅を配置し、前年の5月に発表しました。
現在では 椅子に腰をかけて行う茶道の点前形式（＝立礼式）の棚はよく見られますが、当時は画期的な形式でした。

「仕付棚」
茶室に設置されている「仕付棚」は裏千家の宗家に多くの例が残されています。利休御祖堂（おんそどう）の蛤棚（はまぐりだな）、無色軒（むしきけん）の釘箱棚（くぎばこだな）、溜精軒（りゅうせいけん）の大釣棚（おおつりだな）などがあります。
京都府にある妙喜庵（みょうきあん）の国宝茶室「侍庵（たいあん）」では、次の間と勝手に、釣棚の例を見ることができます。

又隠（ゆういん）や今日庵（こんにちあん）（どちらも京都市にある裏千家茶室）にある洞庫も、慣例として仕付棚に含んでいます。


棚のお話

宋胡禄（宋胡録、寸古録、すんころく）とは、
タイのスコータイ県、サワンカローク周辺で作られる陶器に対して言われる。
「宋胡禄」の語自体は産地である「サワンカローク」の音訳である。

※概要
もともとは、素焼きの器に、梨地の白化粧をし、鉄絵で多少の飾り絵を描いたものを言ったが、後に意味は拡大され、タイで産出される焼き物すべてを指すようになった。歴史的には、13世紀頃にラームカムヘーン大王が中国から陶工を呼び寄せ生産に成功した。14世紀-15世紀頃には輸出用に頻繁に作られ、中国人の商人によって日本へ持ち込まれた。日本では茶器としてつかわれ、茶道が普及し始めた戦国時代から注目を集めて、江戸時代には茶人に広く持て囃された。 

宋胡禄

某日某所にて大物作家さんとの新しい試みの器に開発で難航しております。

いくつでいくらの入荷か？そもそもロットか個別か、箱の質、そもそも木箱か紙箱か？

課題は増えるばかり…今年には絶対に完成させたい!!!

新作の打ち合わせ

松尾芭蕉は、江戸元禄期の俳人です。元禄時代は江戸幕府ができてから約80年ぐらい経った頃で、経済が発展し「江戸」が大都市になりつつあった時代です。
武士のサラリーマン化が進んだ時代でもありました。松尾芭蕉は中流階級（下級武士）の家に生まれます。
「芭蕉」の本名は、「松尾宗房(むねふさ)」といいました。
松尾芭蕉は、伊賀国(現在の三重県)で無足人と呼ばれた郷士の農家・松尾与左衛門の次男として生まれ、２歳年上の藤堂良忠に仕えました。
ところが、藤堂良忠は24歳の若さで急病で亡くなってしまったのです。芭蕉は藤堂良忠のことを主君として、また文学仲間としてとても敬愛していたので、その死に大きなショックを受けました。
そして、武士の身分を捨てて江戸へ出て武士や商人に俳句を教えながら、俳諧師として生きる道を選んだのです。

本名：松尾宗房（むねふさ）
出身：伊賀国上野（三重県）
松尾家は準武士という待遇の農民で、芭蕉は６人兄妹の次男でした。
12歳の時に父が亡くなり、18歳で藤堂藩の侍大将の嫡子・良忠に料理人として仕えることになりました。
藤堂藩は藤堂高虎を藩祖とする藩で、文芸・芸術を重んじる藩風がありました。芭蕉は藤堂良忠ととてもよく気が合って、彼から俳諧を習って詠み始めました。
22歳のとき、仕えていた良忠が病死してしまいます。これが、俳句にのめり込んでいく始めの転機になったのでした。
松尾芭蕉にとって主君であり師でもあった良忠は、かけがえのない人でした。その主君の死にかなりのショックを受け、その悲しみをまぎらわせるように、芭蕉はますます俳諧に夢中になりました。一時期、京都で俳諧の勉強を積んだとも伝わります。
33歳ごろ、俳諧師の「免許皆伝」となり、俳句を教えられる先生（宗匠）の資格を得ました。
そして、宗匠（そうしょう）として、江戸俳壇の中心地・日本橋に出て俳諧塾を開いたのでした。
でも、俳諧の先生になって教室（庵）を開いても生活していくのは難しく、なんと４年ほどの間、神田上水の水道工事の事務の祖事を副業でしていました。今の学習塾の先生の働き方みたいですね。なかなかシビアです。
江戸に来てみると、俳壇では「滑稽の機知」や」華やかさ」を競うつまらない句ばかりが流行っていました。
これは、芭蕉が目指していた「わびさび」の世界とは全く異なるものです。
芭蕉は静寂の中にある自然の美や、李白・杜甫ら漢詩人の孤高、魂の救済などを詠み込んだ世界を作り出したいと考えていました。
また、当時の俳壇は、俳諧をお金儲けや名声を得るための手段として考える風潮がありました。俳諧の宗匠たちは、弟子の数を競い合って俳諧を商売の道具のように扱っていたのです。
そんな状況を知った芭蕉は、自分の伝えたい俳諧はそんなもんじゃないと失望します。
そうして、彼は36歳（1680年）のとき、江戸の中心部からずっと離れた隅田川東岸の深川に草庵を結んでこもったのです。
当時の宗匠たちは、江戸の一等地・日本橋に庵を開くことこそ勝者という価値観だったのですが（商売人かという感じですね）、芭蕉の弟子たちは意外にも深川への移転を喜びました。
弟子たちもまた、芭蕉と同じような想いをもっていたのです。
彼らは一致団結して師匠の生活を支援します。その草庵の庭に「バショウ」を一株植えたところ、見事な葉がついて「バショウの家」と評判になったそうです。
そして、弟子たちがそこを「芭蕉庵」と呼び始め、芭蕉は自分の「号」を「芭蕉（はせを）」としたといわれています。（異説あり）
1682年、年末に「江戸の大火（八百屋お七の事件）」が起こり、芭蕉庵は全焼してしまいました。（翌年弟子たちが皆で再建してます）
40歳（1684年）のとき、亡くなった母親の墓参り目的に、奈良、京都、名古屋、木曽などを半年間、旅しました。この旅の紀行文が『野ざらし紀行』です。
そうして、10/12に亡くなります。10/12は芭蕉忌となります。
画像：『ウェキペディア引用』　本文：『芭蕉俳句全集』より引用

古池や…

亥の子餅（玄猪餅）がらみのお話です。

江戸時代初期の仁清（にんせい）の作に「玄猪包（げんちょつつみ）香合」があります。
大きさは約10cm四方、高さ（厚さ）は約2cmです。

※『茶道美術全集７ 香合』より。
旧暦十月（亥の月）の亥の日に、宮中では亥の子餅（玄猪餅）がつかれて臣下・女官に下賜されましたが、それを包んだ紙（畳紙）は「玄猪包」と云われました。
「玄猪（げんちょ）の式」は、古くは平安のころから続く行事で、旧暦10月(亥の月)の亥の日に行われ亥の子餅を作って食べ無病息災、子孫繁栄(猪＝多産)を祈ったそうです。その亥の子餅は紙に包み初めの亥の日には菊の葉を、中の亥の日には紅葉の葉を、下の亥の日には銀杏の葉をはさみ包んであったそうです。また、この日に炬燵(こたつ)を開けるとを火難を免れるといってこの日を選んで炉を開ける習わしがあるようです。この包みを仁清が香合にしたてたのが、この玄猪香合です。
この香合はその形を写したものとなっています。
白釉を一面に掛け、色水引を四方から十文字に結び合わせた間に銀杏の葉一枚を青釉で差し挟んで、雅な包をあらわした香合です。
現在でも、秋の茶道具カタログには、仁清の写しが必ずと云っていいほど掲載されている定番の香合（こうごう）となっています。

玄猪（亥の子）について

「形物香合相撲」番付表は、安政二年（1855）に出版され、染付八十五種、交趾六十四種、青磁二十九種、祥瑞十九種、呉須十六種、宋胡禄二種の計二百十五種の唐物の香合が選出され東西に分けられています。
行司に塗物香合、頭取に和物の焼物の代表的なものが選ばれ、勧進元・差添には呉須台牛を筆頭に紅毛・南蛮・寧波染付が記されています。
その他は世話人の部に入れられています。 

形物香合というのは型を用いて作られた小さな蓋付の容器のことで、

動物や鳥、植物など、さまざまな意匠が取り入れられています。

その多くは中国の景徳鎮や漳州窯、あるいは東南アジアで焼かれたもので、

日本の茶人たちはその小さな蓋物を香の器に見立て、色合いや大きさ、作行のバリエーションを楽しんだのでした。

この番付表は、江戸・名古屋・京都・大阪・金沢の茶道具商と目利きたちによって作成されたと伝えられています。

唐物215種（染付85、交趾64、青磁29、祥瑞19、呉須16、宋胡録2）が東西に分けてランキングされるほか、

行事に塗物3種、頭取に和物7種、勧進元に3種（呉須台牛、紅毛2）、差添に2種（南蛮、寧波染付）と

合わせてなんと230種類の香合が登場するのです。

当時の評価や知名度を反映した名物香合の格付け一覧は、香合ブームの火付け役となり、

それ以降も今日に至るまで、香合の格付けの大きな基準となっています。

形物香合相撲

「まず、どれくらいサイズが違うかご説明しましょう。関西の畳『京間（きょうま）』又は『本間（ほんけん）』は、サイズは1910×955mmです。一方、関東の畳『江戸間（えどま ）』は1760×880mmと少し小さめ。江戸間は、『関東間』や『田舎間』とも呼ばれます」（織田さん）

畳の原型が生まれたのは石器時代で、当時は植物の皮や布を編み込んだ薄い敷物でした。その後平安時代には、木の板を芯にしてい草の畳表（たたみおもて）を巻いてくるんだスタイルに進化し、現在のような分厚い畳が誕生。当時の畳は、天皇や公家など高貴な人たちだけが使う高級品で、板の間の上に置いてクッション代わりにしたり、寝転ぶ時のベッドとして、持ち運んで使われていました。 室町時代には書院造が生まれ、床が板の間から畳敷きに変わっていきました。従来とは異なり、畳を持ち運ぶ必要がなくなったため、畳の厚さは徐々に増していったのだとか。
室町時代には畳を敷き詰めた書院造に変わっていきました。

そして安土桃山時代には茶道が発達し、武士や豪商も畳を使うようになりますが、当時、畳のサイズには格式があったそうです。宮中では長辺が7尺（約2120mm）と大き目の畳が使われていましたが、武士や豪商は「同じサイズではおそれおおい」という理由からやや小さめの6尺3寸のものを使っていました。これが現在の『京間』の原型で、都を中心に広まっていったとされています。
高貴な方たちが使う畳はちょっと大きめだったのだとか。
さらに時代を経て江戸時代になると、一般の商家や農家でも畳が使われるようになりました。しかし、この時期から上方の畳と江戸の畳に差が生まれることになります。その原因は建築方法の違い。それまで京都を中心とする現在の近畿地方では、畳のサイズを元に柱を設置し部屋の大きさを決めていく畳割（たたみわり）という設計方法が一般的でした。しかし、江戸時代になると、柱と柱の間の長さに、畳のサイズを合わせる柱割（はしらわり）という方法が採用されるようになりました。これにより、『江戸間』は柱の太さの分だけサイズが小さい、長辺が5尺8寸（1760mm）サイズの畳になりました。
同じ8畳でも、『江戸間』は柱の太さの分だけ小さいです！

その結果、古くからの建物が多い関西では『京間』が使われる一方、関東や東北では新しい設計方法の建物が多いため、江戸時代以降に普及した少し小さめの『江戸間』が主流になったというわけです。
他にも、畳のサイズにはさまざまなパターンがあります。愛知県や岐阜県、北陸地方や東北地方の一部で使われているのは『中京間（ちゅうきょうま）』。こちらは1820×910mmと『京間』と『江戸間』の中間です。昔の寸法だと6尺×3尺なので、縦横の数字をとって『三六間』とも呼ばれます。
また、公団住宅やアパート、マンションなどで使われている『公団間（こうだんま）』（1700×850mm）というサイズもあります。こちらは文字通り、公団マンションや団地といった集合住宅で主に使用されます。高度経済成長期の集合住宅の発展とともに普及していった新しい畳のサイズです。
公団マンションや集合住宅の発展とともに畳はコンパクトに。

現在、新しく建てられる家の和室は、全国的に『江戸間』サイズの設計が多いのだとか。1畳ではそんなに差を感じないかもしれませんが、8畳になると京間と江戸間ではタンス1つ分ぐらいの差がでます。

最近は、マンション・アパートを中心に和室の無いお宅も多く、織田さんが小学校や中学校で畳について講演する際に「畳って何？」と質問する子もいるのだとか。が、その一方で、家やインテリアにこだわる方からの「新築する家に和室を作りたい」「フローリングの部屋に、アクセントとして畳を使いたい」といった声も増えてきており、畳の良さはまた見直されつつあるようです。

実は、使う人の生活スタイルやニーズに合わせ、畳の種類もどんどん増えてきているんです。たとえば、赤ちゃん用にクッション性をもたせた畳床を使った畳を作ったり、ペットがいる家庭向けに、汚れが目立ちにくい樹脂や和紙を使った畳を開発したり…その他、幼稚園向けに畳の縁をかわいくデザインしたものも。奈良時代に生まれた畳は、素材や機能、装飾性も多様化し、今も進歩を遂げているのです。

関西と関東の部屋の大きさの違い


風炉先屏風とは
風炉先屏風の基礎知識。
お茶室で使われる二つ折りの屏風のことを指します。

「風炉先（ふろさき）」と略して呼ばれることが多いのですが、正確には「風炉先屏風（ふろさきびょうぶ）」と言います。
室町時代（1336～1573年）から台子（だいす）と共にお茶の席で使用されていたと伝えられています。
風炉先には茶席の「道具畳（どうぐだたみ）」の向こうに立てて風炉や道具を保護する役割の他、「点前座（てまえざ）」（亭主が茶を点てる際に座る場所）を引き立て、茶室全体に緊張感を与える役割もあります。

主に四畳半以上の広間で使用されるため、小間の席では使われない場合も多いのですが、道具畳が襖や障子で囲まれている部屋では使用されることもあります。また、「風炉先窓」や「色紙窓（しきしまど）」が設置されている茶室では風炉先は使用されません。

●風炉先屏風の寸法
利休形では横・三尺五分（約92㎝）、高さ・二尺四寸（約72.8㎝）、縁・五分（約1.5㎝）。
縁は黒塗りで鳥の子紙の白張りを基本としています。

★現在では、元伯宗旦（げんぱくそうたん）好である、高さ・一尺八寸（約54.5㎝）の風炉先が一般的になっています。

●風炉先屏風の各名称
風炉先屏風は縁（ふち）、地、縁（へり）、腰で構成されています。
縁は木製で、生地のままの場合もあれば塗りが施される場合もあります。地の部分に張られた紙は無地の他、字や絵などの装飾が描かれることもあります。

屏風の下部分を腰と呼び、板がはめ込まれたり、板に透かし彫りが施される場合があります。
腰だけの屏風もあり、これは「腰風炉先」と呼ばれます。

「片落とし」と呼ばれる客側を斜めに切っている屏風もあります。

●結界について
風炉先屏風と似た働きをする道具に「結界（けっかい）」があります。「座頂（ざちょう）」「座障（ざしょう）」とも呼ばれ、広間と小間を区切ったり、客座と点前座を分けたりするもので、風炉先とは設置する場所が異なります。板や竹で代用されることもあります。

※風炉先屏風は「茶室には必ず置く必要がある」というわけではありません。

●茶室の広さ
茶室は、四畳半以上の広さがあるときは「広間」、四畳半未満のときは「小間」と呼ばれます。
風炉先屏風が使われるのは、広間の場合だけで、小間では基本的に使用しません。

●点前座と襖や障子の位置関係
点前座と襖、障子が隣接していると、襖や障子を開け閉めしたときに入った風で、道具が倒れてしまう可能性があります。
そのため、点前座と襖や障子が隣接している場合は、風よけや道具の保護のために風炉先屏風を置く必要があります。
逆を言うと、点前座が壁に囲まれている場合は、風よけをする必要がないため、風炉先屏風を置く必要はないということになります。

●風炉先窓の有無
風炉先窓とは、亭主が点前をする際に手元に明かりを取り込むために、点前座の前方につけられた窓のことです。
風炉先屏風を置くと、せっかく取り込んだ光を遮ってしまうので、風炉先窓がある場合は風炉先屏風を置いてはいけません。


風炉先について

景徳鎮とは宋代に隆盛を迎えた中国のやきもの
中国では、早くからやきものが作られていました。1万年以上の歴史を誇り、新石器時代にはすでに「彩陶」「紅陶」「白陶」が作られ、時代が下がると「黒陶」も登場します。殷の時代には「原始青磁」とも呼ばれる「灰釉陶」も現われ、戦国時代になると始皇帝陵の兵馬俑に代表される「灰陶」「加彩灰陶」も数多く作られました。
浙江省北部の「越窯」において、青磁が本格的に製造されるようになったのは後漢時代です。
唐時代には、「加彩」「三彩」が多く製造され、また隋時代から作られていた白磁が、「定窯」でも生産されるようになります。越窯では青磁の生産を続けており、「秘色青磁」と呼ばれる最高級品も生まれました。
宋代になると、白磁や青磁などの磁器製造技術が進みます。江西省の「景徳鎮」を中心に陶磁器の生産（窯業）が盛んになり、「宋磁」と呼ばれる中国陶磁器の全盛期となりました。
景徳鎮の歴史と特色
世界的に有名な陶磁器の名産地「景徳鎮」は、古くは昌江の南岸にあり「昌南窯」といわれていました。
漢代には存在したという説があり、また六朝時代の宮殿の陶礎を焼いたという伝説も残っています。景徳年間に良品が生産されたことから、1004年、北宋の皇帝真宗が「景徳」という名を授け、官窯の「景徳鎮窯」となったそうです。
景徳鎮で製陶業が発達し、世界的有数の名産地となった理由には、「良質な土と窯の燃料になる松が豊富」「製品を運ぶための水運が盛んであった」などがあげられます。宋では白磁・青磁の製造が主流でしたが、白色素地に淡青色の釉をかけ、青みを帯びた色合いを出した「影青（青白）」は、特に景徳鎮のものが優れていました。
元代になると白地にコバルトで直接絵付けをし、透明釉をかけて高火度で焼成する「青花」の技術が完成。酸化銅を顔料とする「釉裏紅」も製造され始めます。鮮やかな青の発色が美しい青花は、中近東はじめ、世界中へ大量に輸出されました。
現在も生産を続ける景徳鎮
明時代の景徳鎮では、染付に加えて、「赤絵（多色を用いた陶磁器）」といわれる、華やかな作品も生み出されるようになります。
景徳鎮の陶磁器は世界各国へと運ばれ、王族や貴族はもちろん、広く使用されるようになりました。なお景徳鎮は明と、その次の清において、官窯として保護されています。
景徳鎮では現在も陶磁器生産を行っています。国営工場として運営されてきましたが、最近は民間工場が進出。国営工場の民営化がはかられているそうです。近年は観光で訪れる人も多く、「景徳鎮湖田古窯遺跡陳列館」「景徳鎮民窯博物館」などで、様ざまな展示を見ることができます。

景徳鎮とは

今週はセミナー研修を興しました。

一般的社会人向けのメンバー限定の非公式研修セミナー合宿の終盤に差し掛かり重篤な問題を抱えている方の問題定義の解決に役立ちました。

このセミナーは一般公募をしておらずクチコミと紹介のみで独自のメソットで構築しております。

このセミナーを受けたくて会社に有給休暇を申請し、地方から参加された方もいらっしゃいます。

毎回参加を楽しみにしてくれています。参加していただいた方に小生がお点前を致しており、

大変好評で、毎回満たされます。人の役に立つ仕事はいいものです。

YONEYAMADOU'S GALLERY

YONEYAMADOU'S GALLERYのレター一覧