記：
土（粘土）には、産地と言うものがあります。たとえば、何とか焼の土とか、どこどこ産の土など。土に産地があるのは当たり前ですね。昔、陶芸が盛んに行われるようになって、その土地で取れる、陶芸に向いた土が、採掘されるようになりました。粘土であれば何でも焼き物に適しているかと言うとそうではないからです。
ある土地では、少し砂っぽい土が取れ、あるところでは、鉄分を多く含んだ土が取れました。今のように、流通が整ってない時代の話です。だからこそ、良い土が取れる土地に、窯元が多く集まり、伝統が守られてきたのでしょう。

🌸有名な土の産地は、死ぬほどあるので、代表的なものだけ、紹介したします。
【信楽土】
滋賀県、信楽地方で取れる土で、とても扱いやすい土です。非常に良く伸び、形作るときに扱いやすくなっています。よく入門用として用いられる事が多いようで、初めて購入するなら、信楽でしょう。私も持っています。
また信楽焼の特長として、穴窯を使う昔ながらの方法で焼かれることが多いです。特に灰釉をかけて焼く信楽は素晴らしい模様です。

【信楽赤】
土この信楽赤土も信楽産です。焼き上がりが、こげ茶色になります。また、大変硬く焼きあがるので、昔から、すり鉢や保存容器などが作られてきました。この土は、七輪陶芸向きです。

【古信楽土】
釉薬は使わずに、自然な土色や自然釉を楽しめます。また、今は、長石やケイ石などを信楽土に混ぜて、むかし風に作ったものが売られたりもしています。ざらつきがある、焼き上がりが特徴です。

【萩土】
肌色の柔らかい感じに焼きあがる萩焼は、昔から、茶器として使われてきました。また、吸水性があるため、長年使っていると、お茶やお酒が器にしみ込んで、器の色彩が変わり、「茶馴れ」といって珍重されています。
焼成温度が１２００～１２５０℃と低いため、七輪陶芸では、温度調整をしなければ、本来の萩焼の良さは、出ないでしょう。

 
【唐津土】
佐賀県、松浦郡などで取れる土で、焼くと赤みを帯びた茶色になるのが特徴です。また、土は砂っぽくざらついた肌質で素朴な焼き上がりになり、昔から、茶器として使われています。
 
【備前土】
岡山県、備前で取れる土で、非常にきめが細かい特徴をもちます。鉄分を多く含むため、焼き上がりは、暗い茶色になります。田土から作られる備前土は、珪酸分が多く含まれており、焼くと硬く焼き締まる事も特徴の１つです。また、その分収縮率が大きいため、釉薬がのらない焼き物で、無釉焼締としても有名です。
備前土は、そのきめ細かさにも分かるように、急激な温度変化に弱く、特に七輪陶芸では、温度上昇と冷却には、気を使うことが大切でしょう。吉田明氏著書『すべてができる七輪陶芸―やきものをつくる』では、備前土での焼成が紹介されています。

【道具土】
その名の通り、陶芸で使う道具類、とちや七輪のさななどを作る土として使います。また、七輪は、何度も、焼成していると、内側部分が解けてきます、そういう七輪の補修に使ったりもします。窯の補修にもよく使われるそうです。

また、成形用土に混ぜる事によって、割れにくい土を作ることも出来ます。その他、そのまま使うことも出来ます。ざらついた肌触りの器が出来ます。

近年、開発などにより取れなくなった土や粘土もあります。近年では京焼の土は信楽の土を使われてるところも少なくありません。

陶芸の土について

一般的に「轆轤」とは陶芸の時の回転台です。
これには回転の方向で面白いことがあります。
回転方向には2種類あるわけだが、日本の陶芸用轆轤では、日本古来からの陶芸産地はほとんど上から見て時計回り（右回転）で、朝鮮半島から渡来した陶工によって始められた伊万里焼・萩焼などでも時計回りである。一方、丹波立杭焼や九州の上野焼・小石原焼などでは反時計回り（左回転）が用いられている。 

ここで昔懐かしい「Ghost～ニュ－ヨ－クの幻」監督はジェリー・ザッカーです。この作品は右回転です。九州の伊万里の轆轤が使われてました。ニューヨークやアメリカには「マイセン陶磁器」があり、ここで有田の人間国宝の酒井田柿右衛門が協力したことが関係します。ヒロインのモリー：デミ・ムーアが使ってる轆轤は時計回りでです。

しかし邦画の「ゴースト：アジア版」は松嶋菜々子さんとソン・スンホンが共演で話題になりましたがこの轆轤は時計回りで、作家のご友人が鳥取の作家を読んだので左回りだったそうです。

色んな観点で見れる良作の映画です。ウーピー・ゴールドバーグの霊媒師がｗｗ


ろくろの回転の秘密

茶道（家元） ※No.3002とNo.1005は実質的に同じ組織のため連名での回答をいただいた。※アンケートNo.1025、No.1075、No.1087は宛先不明でアンケートを送付できなかったため記載していない。・茶道（団体） No.団体名 3001全日本石州流茶道協会 3002遠州流茶道連盟 ※No.3002とNo.1005は実質的に同じ組織のため連名での回答をいただいた。「 No.流派名」

 1001表千家 1033都千家  明和会 1064御家流 1002裏千家 1034都千家  如水会 1065宗和流  東京 1003武者小路千家 1035不白石塚流 1066宗和流  金沢 1004薮内流 1036茶道雅流 1067宗和流  高山 1005遠州流  遠州茶道宗家 1037日本茶道塾 1068御所流 1006小堀遠州流 1038東千家流 1069有楽流宗家  織田家 1007玉川遠州流 1039上田宗箇流 1070有楽流宗家  有楽会 1008林義牧派遠州流茶道 1040茶道  石州流宗家 1071正傳有樂 1009茶道宗徧流 1041石州流茶道宗家 1072式正織部流 1010宗徧流時習軒 1042古石州流 1073織部流 1011宗徧流四方庵 1043石州流  伊佐派 1074扶桑織部流 1012宗徧流正伝庵 1044茶道石州流 1076細川三斎流 1013松尾流 1045石州  怡渓流 1077志野流  蜂谷家 1014大日本茶道学会 1046石州流  不昧派 1078志野流  松風会 1015日本茶道院 1047石州流  不昧派 1079茶道珠光流 1016表千家  久田家 1048不昧流 1080武野紹鷗流 1017表千家  堀内家 1049不昧流  風声会 1081瑞穂流 1018表千家  吉田家 1050石州清水流 1082壷月遠州流禅茶道宗家 1019久田流 1051仙台藩茶道石州流  清水派 1083茶道  南坊流 1020久田流  有栖川系茶道 1052石州流  水戸何陋会 1084小笠原家  茶道古流 1021茶道  尾州久田流 1053石州清水流  嘉順派 1085茶道  古市古流 1022久田流 1054土佐石州流  清水派 1086小笠原流茶道  静泰古流 1023庸軒流  藤村正員派 1055石州流  讃岐清水派 1088細川御流 1024庸軒流  宗積諦観派 1056石州流  野村派 1089南方流 1026庸軒流  近藤柳可派 1057石州流  越後野村派 1090山荘流 1027速水流 1058石州流  野村休盛派 1091宗旦古流 1028江戸千家  蓮華庵・川上家    1059石州流  林泉寺派 1092表千家不白流わかば会 1029江戸千家  名心庵・川上家    1060石州流  宗猿系 1093織部鶴枩会 1030江戸千家  渭白流 1061石州流  大口派 1094東海流 1031表千家  不白流 1062大口樵翁流 1095茶道湖月流 1032表千家  不白流宗家 1063鎮信流 1096圭鳳流
｛H28年文化庁公式）
沢山の流派があり、それぞれ作法が違います。主に武家茶とかがそれの主軸ですが服紗捌きや飲み方、道具も違ったり凄く奥の深い世界です。

茶道の種類

茶事（ちゃじ）とは、茶の湯において懐石、濃茶、薄茶をもてなす正式な茶会のことです。
古くは、茶会の語が広く茶の湯全般を意味する言葉として使われていましたが、多くの客を一同に招く「大寄せ」が次第に盛んになり、近年の茶会はほとんど大寄せ茶会が一般的となり、茶会というと大寄せ茶会をさすようになったため、これと区別するために、茶事の語が使われています。

  ①  茶事の種類
    正午の茶事　朝茶　夜咄　暁の茶事　飯後の茶事　跡見の茶事　不時の茶事　
    ②茶事の流れ
    席入り　炭点前　懐石　中立　濃茶　薄茶

「茶事」と「茶会」の違いです。茶事と茶会は、本来は同じ意味となります。
しかし、現在では「茶事」は、食事やお茶のお点前（おてまえ・茶をたてること）を含めたフルコースの正式な茶会となります。時間も4時間以上かけて、ゆっくりと行われます。
また、「茶事」は、知っている者だけの少人数をまねいて行います。
いっぽうで「茶会」は略式のスタイルとなります。お茶と和菓子だけでおもてなしする、気軽な集まりとなります。
そして、「茶会」では、大勢の客をまねいて行われるものとなります。
しかし、「茶事」と「茶会」も、いちばんの目的は「茶をおいしくいただく」ことなのです。この点では、「茶事」も「茶会」も同じといえます。

「茶事」と「茶会」の違い

10月は茶の湯では風炉も終わりの月となります。そこで神無月の三五夜の趣向茶会は『名残りの風炉。秋の深まりに火の温もりを感じて』と題して行います。秋も深まる頃、千家では風炉を中置とします。春から夏にかけて気温の高くなっていく季節は、火を見せないような風炉を用い客に少しでも暑さを感じさせないような設えとしますが、10月に入ると屋内では日中でもそろそろ暖を欲しくなる頃。中置とは風炉を点前畳の中央に置き、細水指を勝手付きとし水と火を逆転させ、迎えるお客様に少しでも炭火の温もりを感じてもらうようとのもてなしの心遣いの設えです。風炉も鉄の道安風炉などに炭をたっぷりとつぎ、灰型もかき揚げ灰として、侘びた風情の中にも温もりを感じたものとします。

10月は…

秋の禅語で有名どころを取り揃えました。

●清風万里秋（せいふうばんりのあき）
清風が吹き渡りあたり一面が秋景色のこと。

●風光日々新（ふうこうひびあらた）
大自然の風景は、日々に新たな変化があるという意味。

●明月上孤峰（めいげつこほうにのぼる）
ぽつねんとそびえる峰明月が上っている。明月皎々として寂蓼たる光景の意味。

●山高月上遅（やまたかくしてつきののぼることおそし）
山が高いと月が出るのも遅いが高い山に出た月はすでに皎々とかがやいている事も見落とせないという意味。

●一粒万々倍（いちりゅうまんまんばい）
一粒の茶のたねは、人々の丹精によって増えに増えつづけて今日にいたっているという意味。

●紅葉舞秋風（こうようしゅうふうにまう）
散りそめた紅葉が秋風に舞っている様子で、晩秋の寒々とした光景。

●吾心似秋月（わがこころしゅうげつににたり）
わたしの心は秋の月に似ている。澄み切った悟りの境地を詩の中に託したもの。

●水急不流月（みずきゅうなるにつきをながさず）
急流に映る月影はもちろん揺れてはいるけれど流れ去ることはない。あわただしい日常にありながら、変わらぬ真理の姿をあらわしたもの。

●壺中日月長（こちゅうにちげつながし）
茶道で狭い室内を時空を越えた仙境とし、思う存分異次元体験する場所に見立てる。

●月印水水印月（つきみずにいんし、みずつきにいんす）
月と水とが和して相照らす景はそのまま「和敬清寂」の具現。天と地の大きな違い、差別を提示しながら、その天と地・水月の和。




今月の禅語は

名物裂とは…茶人の世界では「茶入の仕服や服紗に使われる裂地」とある。
日本の中世から近世初頭にかけて、主として中国の宋(そう)、元(げん)、明(みん)より舶載された染織品。とくに室町時代には幕府の勘合貿易をはじめ、大きな寺社、あるいは西国の大名らによる対明貿易によって、染織品も数多くもたらされた。なかでも金襴(きんらん)、緞子(どんす)といった新しい織物技術や意匠は、当時の日本の染織界に大きな影響を与え、近世織物の基盤をなすものとなった。
　これらの染織品はその舶載当初においては、高僧の袈裟(けさ)や武将の衣服、猿楽(さるがく)の装束、あるいは寺社の帳(とばり)や打敷(うちしき)として用いられたもので、たとえば今日、古金襴として名高い名物裂「興福寺金襴」（興福寺の帳として用いられたという）、「大燈金襴(だいとうきんらん)」（大燈国師の袈裟裂と伝えられる）、「二人静金襴(ふたりしずかきんらん)」（足利義政(あしかがよしまさ)が「二人静」を舞った装束の裂という）などの名称はその経緯をよく伝えている。すなわち、茶道の興隆につれて、これらの舶載裂のなかから選ばれた裂類が、茶入の仕覆(しふく)（仕服）や表装裂として活用されるようになり、しだいに茶人たちによって固有の名で賞翫(しょうがん)され、今日の「名物裂」が形成された。ただし、裂に固有の名称を冠する風習は江戸時代に入ってから著しくみられる傾向で、慶長(けいちょう)年間（1596～1615）以前には、『宗湛日記(そうたんにっき)』の「ケウロク緞子」（天正15＝1587）、『久好(ひさよし)茶会記』の「珠光緞子(じゅこうどんす)」（慶長14＝1609）の2種くらいにとどまる。『宗達茶湯日記』『宗及茶湯日記』などには裂の種別、文様の種類については相当詳しく記されているが、特定の名称は用いられていない。これが元禄(げんろく)4年（1691）正月吉日の墨書をもつ『鴻池(こうのいけ)家道具帳』、さらに享保(きょうほう)年間（1716～36）に書かれた『槐記(かいき)』になると、裂の固有の名称はきわめて豊富になる。
　しだいに特定の名称で珍重され、定着してきた裂類が、初めて「名物裂」として集大成されたものに、松江の藩主松平不昧(まつだいらふまい)による『古今名物類聚(ここんめいぶつるいじゅう)』（1791）名物切之部(めいぶつぎれのぶ)がある。この書には166裂が収録されており、同名数点を含むものもあるので種類としては106種。これらは数のうえでは多くはないが、その後に発刊された『和漢錦繍一覧(わかんきんしゅういちらん)』その他の底本となるものとしてきわめて重要とされる。また名物裂が珍重されるようになると、日本製の模倣品も製作され始め、このため江戸時代以来、名物裂の研究はもっぱらその「本歌」（オリジナル）と「写し」（模作）とを識別することが重視された。今日数多く残っている「名物裂帳」も、そうした名物裂の勉強帳としての役割を果たしたものであろう。時代区分としては極古渡(ごくこわたり)（14世紀）、古渡（15世紀）、中渡(なかわたり)（16世紀前半）、後渡(あとわたり)（16～17世紀）、新渡(しんと)（17世紀）といった設定もなされるが、現実には小裂の時代の判別はきわめてむずかしく、また実際に極古渡に属するものは非常にまれである。したがって明代中期（15～16世紀）くらいのものまでを含めて一般に「古渡」と称している。
　名物裂を染織品の種別によってみると、印金(いんきん)、金襴、錦紗(きんしゃ)、緞子、間道(かんどう)のほか、錦(にしき)、風通(ふうつう)、モールなどがある。これらのうちもっとも茶席で珍重されたのが緞子類で、書の真・行・草に裂を当てはめ、緞子を真、金襴を行、間道を草に格付けする。緞子がとくに高く評価されたのは、地合いの柔らかさとじみな風趣が、とりわけ名物茶入の仕覆にふさわしかったことによるものと思われる。『南方録(なんぽうろく)』にも「ドンスノ上品ナルハ、ウスクヤハラカニシテ専(もっぱら)袋ニ用ラレシ也(なり)」「大方唐物(からもの)名物ナドハドンス袋多シ」などと記されている。今日伝えられる高名な茶人の名を冠した裂類に、珠光緞子、紹鴎緞子(じょうおうどんす)、宗及緞子、遠州緞子など緞子類が多いことも、その表れといえる。そのほか古渡として名高いものに白極緞子(はくぎょくどんす)、笹蔓緞子(ささづるどんす)などがある。印金、金襴、錦紗などは仕覆としてよりも表装裂などに広く活用されてきた。とくに古金襴として名高いものに、先述した興福寺、大燈、二人静のほか、花麒麟(はなきりん)、竜爪(りゅうづめ)、鶏頭(けいとう)、角倉金襴(すみのくらきんらん)などがあり、また高台寺金襴をはじめとする唐草文様の金襴には各種のものがある。間道は中国南部で製作された絹の縞(しま)織物であるが、なかには木綿の格子、縞、浮紋織など東南アジアの縞裂も含まれている。船越(ふなこし)、青木、望月(もちづき)といった精緻(せいち)な絹の間道に対し、利休、占城(チャンパ)、相良(さがら)、薩摩間道(さつまかんどう)のもつ粗笨(そほん)な魅力に、両者の違いがよく表れている。錦類の名物裂はきわめて少ない。『南方録』にも、「金入(きんいり)錦コト更厚クシテ袋ニ用(もちひ)ガタシ」とあるように、織りの重厚さが仕覆類に不向きであったからであろう。しかし著名なものに蜀江(しょっこう)、有栖川(ありすがわ)、清水(きよみず)などがあり、それらの織りの精巧さや意匠の卓抜さは中国明代錦の一端を伝えるものである。モールは、ほかの名物裂類がほとんど中国製であるのに対し、インド製と考えられ、その名称も当時の帝国「ムガール」の転訛(てんか)であるといわれている。そのほか風通に「糸屋輪宝」、白綾(しろあや)の紋織に「御朱印裂」、錦織に属するものに「葛城(かつらぎ)」「紹巴(しょうは)」などがあり、著名である。［小笠原小枝］
引用元：『山辺知行著『名物裂』（1978・毎日新聞社）　▽小田栄一編『染織の美8　名物裂』（1980・京都書院）』

名物裂とは

仕覆（しふく） とは、茶入や薄茶器、茶碗、挽家などの道具類を入れる袋で、「仕服」とも書きます。
茶入の仕覆には、名物裂・古代裂が多く使用されていて、茶入によっては、名物裂の替袋（かえぶくろ）を何枚も持つものもあります。
茶席では、仕覆は、茶入、茶杓とともに客の拝見に供されます。
もと、茶入に付属する、「袋」、「挽家（ひきや）」（仕覆に入れた茶入を保存するために木材を轆轤で挽いて作った挽物の容器）、「箱」、「包裂（つつみぎれ）」、その他の補装を「修覆（しゅうふく）」といい、修覆が仕覆となり、茶入袋の呼び名になったといいます。

昔は「茶入」と「国」と交換されるほど珍重され、非常に大切にされました。茶入を人に見立てて「服」を着せたのです。

茶入の…

棚のお話です。

※点前座に置く棚
点前座に置かれる棚は、台子から派生して出来たものとされ、横幅が台子に近い大きさのものを大棚、半分くらいの小さなものを小棚といいます。大棚も小棚も四畳半以上の茶席で用いられます。

【大棚】
大棚には、地袋に引き違いの襖（ふすま）がはめられた武野紹鷗（たけのじょうおう）棚や、倹飩（けんどん）（※1）の地袋をもつ志野棚（利休袋棚）、地板のない寒雲棚（かんうんだな）や円融台（えんゆうだい）などがあります。
大棚はおおむね四本柱で、他に古田織部が好んだ弓箭棚（きゅうせんだな）、小堀遠州好みの重ね棚、片桐石州（かたぎりせきしゅう）好みの竹違い棚などがあります。
※1）倹飩（けんどん）…家具・建築物において、収納部の蓋・扉の開閉手段のひとつ。

【小棚】
小棚は有名な家元の好みも大変多く、さまざまな種類の材質や意匠などがあります。水指を最初から置いておく「置き棚」と、水指を運び出して点前を始める「運び棚」に大別され、地板の有無、柱の本数、中棚の数などにより点前上の規範が決められています。
利休の独創的な棚に「旅箪笥」と呼ばれるものがあり、元々は茶道具一式を入れて携帯したものが、茶席にも据えられるようになったといわれています。桐でつくられ、錠前の付いた倹飩の戸がはめられています。後には形はほぼ同じで、材質を杉に変えたものがつくられたり、春慶塗（しゅんけいぬり：漆塗の技法）で好まれたりもしました。

茶道具　仕付棚棚といえば、十一代玄々斎による「点茶盤」の創案も有名です。
明治5年（1872年）の春開催予定の京都博覧会で、外国からのお客様の訪問が想定されていたため、玄々斎は座礼によらない点茶法の考案を京都府から依頼されていました。
台子を二つ合わせた寸法の点茶盤と客席に喫架と円椅を配置し、前年の5月に発表しました。
現在では 椅子に腰をかけて行う茶道の点前形式（＝立礼式）の棚はよく見られますが、当時は画期的な形式でした。

「仕付棚」
茶室に設置されている「仕付棚」は裏千家の宗家に多くの例が残されています。利休御祖堂（おんそどう）の蛤棚（はまぐりだな）、無色軒（むしきけん）の釘箱棚（くぎばこだな）、溜精軒（りゅうせいけん）の大釣棚（おおつりだな）などがあります。
京都府にある妙喜庵（みょうきあん）の国宝茶室「侍庵（たいあん）」では、次の間と勝手に、釣棚の例を見ることができます。

又隠（ゆういん）や今日庵（こんにちあん）（どちらも京都市にある裏千家茶室）にある洞庫も、慣例として仕付棚に含んでいます。


棚のお話

宋胡禄（宋胡録、寸古録、すんころく）とは、
タイのスコータイ県、サワンカローク周辺で作られる陶器に対して言われる。
「宋胡禄」の語自体は産地である「サワンカローク」の音訳である。

※概要
もともとは、素焼きの器に、梨地の白化粧をし、鉄絵で多少の飾り絵を描いたものを言ったが、後に意味は拡大され、タイで産出される焼き物すべてを指すようになった。歴史的には、13世紀頃にラームカムヘーン大王が中国から陶工を呼び寄せ生産に成功した。14世紀-15世紀頃には輸出用に頻繁に作られ、中国人の商人によって日本へ持ち込まれた。日本では茶器としてつかわれ、茶道が普及し始めた戦国時代から注目を集めて、江戸時代には茶人に広く持て囃された。 

宋胡禄

某日某所にて大物作家さんとの新しい試みの器に開発で難航しております。

いくつでいくらの入荷か？そもそもロットか個別か、箱の質、そもそも木箱か紙箱か？

課題は増えるばかり…今年には絶対に完成させたい!!!

新作の打ち合わせ

松尾芭蕉は、江戸元禄期の俳人です。元禄時代は江戸幕府ができてから約80年ぐらい経った頃で、経済が発展し「江戸」が大都市になりつつあった時代です。
武士のサラリーマン化が進んだ時代でもありました。松尾芭蕉は中流階級（下級武士）の家に生まれます。
「芭蕉」の本名は、「松尾宗房(むねふさ)」といいました。
松尾芭蕉は、伊賀国(現在の三重県)で無足人と呼ばれた郷士の農家・松尾与左衛門の次男として生まれ、２歳年上の藤堂良忠に仕えました。
ところが、藤堂良忠は24歳の若さで急病で亡くなってしまったのです。芭蕉は藤堂良忠のことを主君として、また文学仲間としてとても敬愛していたので、その死に大きなショックを受けました。
そして、武士の身分を捨てて江戸へ出て武士や商人に俳句を教えながら、俳諧師として生きる道を選んだのです。

本名：松尾宗房（むねふさ）
出身：伊賀国上野（三重県）
松尾家は準武士という待遇の農民で、芭蕉は６人兄妹の次男でした。
12歳の時に父が亡くなり、18歳で藤堂藩の侍大将の嫡子・良忠に料理人として仕えることになりました。
藤堂藩は藤堂高虎を藩祖とする藩で、文芸・芸術を重んじる藩風がありました。芭蕉は藤堂良忠ととてもよく気が合って、彼から俳諧を習って詠み始めました。
22歳のとき、仕えていた良忠が病死してしまいます。これが、俳句にのめり込んでいく始めの転機になったのでした。
松尾芭蕉にとって主君であり師でもあった良忠は、かけがえのない人でした。その主君の死にかなりのショックを受け、その悲しみをまぎらわせるように、芭蕉はますます俳諧に夢中になりました。一時期、京都で俳諧の勉強を積んだとも伝わります。
33歳ごろ、俳諧師の「免許皆伝」となり、俳句を教えられる先生（宗匠）の資格を得ました。
そして、宗匠（そうしょう）として、江戸俳壇の中心地・日本橋に出て俳諧塾を開いたのでした。
でも、俳諧の先生になって教室（庵）を開いても生活していくのは難しく、なんと４年ほどの間、神田上水の水道工事の事務の祖事を副業でしていました。今の学習塾の先生の働き方みたいですね。なかなかシビアです。
江戸に来てみると、俳壇では「滑稽の機知」や」華やかさ」を競うつまらない句ばかりが流行っていました。
これは、芭蕉が目指していた「わびさび」の世界とは全く異なるものです。
芭蕉は静寂の中にある自然の美や、李白・杜甫ら漢詩人の孤高、魂の救済などを詠み込んだ世界を作り出したいと考えていました。
また、当時の俳壇は、俳諧をお金儲けや名声を得るための手段として考える風潮がありました。俳諧の宗匠たちは、弟子の数を競い合って俳諧を商売の道具のように扱っていたのです。
そんな状況を知った芭蕉は、自分の伝えたい俳諧はそんなもんじゃないと失望します。
そうして、彼は36歳（1680年）のとき、江戸の中心部からずっと離れた隅田川東岸の深川に草庵を結んでこもったのです。
当時の宗匠たちは、江戸の一等地・日本橋に庵を開くことこそ勝者という価値観だったのですが（商売人かという感じですね）、芭蕉の弟子たちは意外にも深川への移転を喜びました。
弟子たちもまた、芭蕉と同じような想いをもっていたのです。
彼らは一致団結して師匠の生活を支援します。その草庵の庭に「バショウ」を一株植えたところ、見事な葉がついて「バショウの家」と評判になったそうです。
そして、弟子たちがそこを「芭蕉庵」と呼び始め、芭蕉は自分の「号」を「芭蕉（はせを）」としたといわれています。（異説あり）
1682年、年末に「江戸の大火（八百屋お七の事件）」が起こり、芭蕉庵は全焼してしまいました。（翌年弟子たちが皆で再建してます）
40歳（1684年）のとき、亡くなった母親の墓参り目的に、奈良、京都、名古屋、木曽などを半年間、旅しました。この旅の紀行文が『野ざらし紀行』です。
そうして、10/12に亡くなります。10/12は芭蕉忌となります。
画像：『ウェキペディア引用』　本文：『芭蕉俳句全集』より引用

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