日々の茶の湯の時間は至福の時。

軸はお稽古の※戸上明道和尚筆　「銘：閑坐聴松風」（かんざしてしょうふうをきく）

意味は「静かに座り釜の音を聞く」という意味です。「松風」とは釜の湯の音の沸く音です。

心静かにお茶を楽しむ時間はいいものです。　

お稽古の様子

心地よい秋日和が続くこの頃、皆さまにおかれましてはますますご盛栄のことと存じます。 

さて、本日「9月10日」は…

※「世界自殺予防デー」
世界保健機関（WHO）が制定。「World Suicide Prevention Day（世界自殺予防デー）」全世界的に自殺予防対策を推進する。9月10日からの一週間は自殺予防週間。

※「知的障害者愛護デー」
1964年（昭和39年）日本精神薄弱者福祉連盟（現在の日本知的障害福祉連盟）が「精神薄弱者愛護デー」として制定したものを改称。

※「コエンザイムQ10（キューテン）の日」
資生堂薬品株式会社が制定。 コエンザイムQ10の普及を目的。「キュー（9）テン（10）」の語呂合せ。

など沢山ありますが上の二つは特に問題が多いでしょう。昨今減少はしておりません。
「命」の字を分解すると「人が一回叩く」で「命」となります。
ずっと心臓は命を叩いてるのです。生きるために。
お母さんの胎内で一生懸命に叩いて今に至ります。
大事に生きましょうよ！





本日は

久方ぶりにある企業さんでコンサルティングのプレゼンしてきましたが

なかなか市場調査などを事前に聞いてましたが…

販路の確保と拡張などの調査の仕方やエンドユーザーの声の聞き方など

3か条のやり方（マッキンゼーの手法）を教えてきました。

新調のジャケットに身を包みました。コンプライアンスなどの事案など

こちらも復習になり、しかも新しい共同開発の仲間もでき、いい一日でした。

久しぶりに

茶道で外せないのは琳派の方々、中でも4人は外せないでしょう。
主な「琳派」の4人衆ともされる天才たち

★本阿弥光悦（1558-1637 | 出生地：京都）
「寛永の三筆」の一人として位置づけられるほどの書家としてや、陶芸、漆芸、出版、茶の湯などにも携わった芸術家として有名です。
光悦は1615年に徳川家康から鷹峯の地を拝領し、本阿弥一族や職人などの法華宗徒仲間を引き連れて鷹峯に移住。光悦村（芸術村）を作りました。光悦の死後、光悦の住んだ屋敷は光悦寺となっており、光悦の墓地も光悦寺にあります。
俵谷宗達、尾形光琳とともに琳派の創始者と考えられており、後世の日本文化に与えた影響は大きいといわれています。

★俵屋宗達
本阿弥光悦、尾形光琳とならび琳派の創始者と考えられています。近世初期の大画家ですが知名度の高さに比べ、伝記には不明な点が多く、生没年もわかっていません。当時有数の茶人であった、千少庵を茶の湯に招くほどの教養人でもあったようです。
かの有名な「風神雷神図」のような装飾的大画面のほかにも、水墨画も有名で、「蓮池水禽（れんちすいきん）図」は生乾きの水墨にさらに濃淡の異なる墨を含ませ「にじみ」による偶然の効果を狙った、いわゆる「たらしこみ」の技法が用いられており、この技法は琳派独特の特色の一つです。

★尾形光琳（1658-1716 | 出生地：京都）
琳派の始祖の一人といわれており、江戸時代中期を代表する画家です。その非凡な感覚は「光琳模様」という言葉を生み、現代に至るまで日本の芸術に与えた影響は大きいといわれます。
光琳と並び称される俵屋宗達とは直接的な師弟関係はありませんが、光琳の絵には「風神雷神図」「槙楓図」のように宗達の原画に基づいて描かれたものがあり、光琳が宗達に学ぶ意識があったことは確かなようです。また雪村の絵にも感銘を受けたらしく、模写した作品が何点か残っています。

★尾形乾山（1663-1743 | 出生地：京都）
尾形光琳の実弟です。1689年に仁和寺の南に習静堂を構え、参禅や学問に励みました。この仁和寺門前には陶工の野々村仁清が住んでおり、乾山は仁清から本格的に陶芸を学んだようです。
尾形兄弟に目をかけていた二条綱平から京の北西・鳴滝泉谷の山荘を与えられ、ここに窯を開きました。その場所が都の北西（乾）の方角にあたることから「乾山」と号したそうです。乾山が器を作り、光琳が絵を入れた兄弟の合作も数多く残されています。

京都の茶道では

古田 重然（ふるた しげなり）は、戦国時代から江戸時代初期にかけての武将、大名、茶人、芸術家。豊臣秀吉の茶堂、徳川家康・秀忠の茶の湯指南役。江戸幕府の御茶吟味役。千利休とともに茶の湯を大成し、茶器・会席具製作・建築・作庭などにわたって「織部好み」と呼ばれる一大流行を安土桃山時代から江戸時代前期にもたらした。 
一般的には茶人・古田 織部（ふるた おりべ）として知られる。「織部」の名は、壮年期に従五位下「織部助」の官位に叙任されたことに由来している。「織部正」は自称と考えられている。『断家譜』、『系図纂要』においては、重然（しげなり）。初名は景安（かげやす）。また手紙には古織部、古田織部、古田織部助、古田宗屋と自署した。
生涯
武将・重然
天文12年（1543年）、美濃国の国人領主であった古田重安の弟・古田勘阿弥（還俗し主膳重定と改名したという）の子として美濃国に生まれ、後に伯父・重安の養子となったという。家紋は三引両。『古田家譜』に勘阿弥は「茶道の達人也」と記されていることから、重然も父・勘阿弥の薫陶を受け武将としての経歴を歩みつつ、茶人としての強い嗜好性を持って成長したと推測される。しかし、松屋久重編の「古織公伝書」（茶道四祖伝書）では佐久間不干斎（信栄）からの伝聞として「織部は初めは茶の湯が大嫌いであったが、中川清秀にそそのかされて上々の数寄者になった」と記されていることや、重然の名が茶会記に初めて記録されるのが天正11年（1583年）の重然40歳の時とかなり遅いことから、若い頃は茶の湯に興味がなかったとする説がある。若年時は連歌に熱中していた。
古田氏は元々美濃国の守護大名土岐氏に仕えていたが、永禄9年（1567年）の織田信長の美濃進駐、あるいはその前に織田氏の家臣として仕え、重然は長岡藤孝（細川幽斎）の使番を務めた。翌年の信長の上洛に従軍し、摂津攻略に参加したことが記録に残っている。永禄11年（1569年）に摂津茨木城主・中川清秀の妹・仙と結婚。
天正4年（1576年）には山城国乙訓郡上久世荘（現在の京都市南区）の代官となった。天正6年（1578年）7月、織田信忠の播磨神谷城攻めに使番として手柄を立て、同年11月に荒木村重が謀反（有岡城の戦い）を起こした際には、義兄の清秀を織田方に引き戻すのに成功する。その後も羽柴秀吉（後の豊臣秀吉）の播磨攻めや、明智光秀の丹波攻め（黒井城の戦いなど）、甲州征伐に清秀と共に従軍し、禄高は300貫と少ないながらも武将として活動している。 
信長死後は秀吉に仕え、山崎の戦いの前に中川清秀に秀吉へ人質を出すことを認めさせたという逸話が残る。天正11年（1583年）正月に伊勢亀山城の滝川一益を攻め、同年4月の賤ヶ岳の戦いでも軍功をあげる。この時、清秀が戦死したため重然は清秀の長男・秀政の後見役となり、翌年の小牧・長久手の戦いや天正13年（1585年）の紀州征伐、四国平定にも秀政と共に出陣している。
同年7月、秀吉が関白になると、重然は年来の功績を賞され従五位下織部助に任ぜられた。このとき、義父・重安の実子で義弟に当たる重続を美濃から呼び寄せ、長女・千を中川秀政の養女とした上で娶らせ中川家の家老としたという。この重続の子孫は、重然の正系が絶えた後も中川氏の家臣として存続した。同年9月、秀政の後見を免ぜられる。その後、九州平定、小田原征伐に参加し、文禄の役では秀吉の後備衆の一人として150人の兵士を引き連れ名護屋城東二の丸に在番衆として留まり、朝鮮には渡らなかったとみられる。
なお所領は、南山城の瓶原（現木津川市）と東大和の井戸堂（現天理市）で、8千石であった。 

※古田織部は名前の通り織部焼の祖です。　　「Wikipedia引用」

へうげもの（古田織部重然）

本日は焼き物について「陶器」と「磁器」の違いを少々

素敵な器は食卓を美しく演出するだけでなく、気分も華やかにしてくれるもの。
日本のやきものは海外でも人気で、世界に誇れる文化のひとつといえます。
陶器と磁器を合わせて「やきもの」と言いますが、この2つの違いはご存知でしょうか。
それぞれの特徴を知っていると、器選びやお手入れに役立ちますよ！

※原材料の違い
★陶器
    「土もの」とも呼ばれるように、陶土と呼ばれる粘土が原材料です。ひび割れが起きやすいた　　め、ガラスの材料となる珪石（けいせき）や長石を混ぜて使います。 
★磁器
    こちらは「石もの」と呼ばれ、原材料は石英や長石などの陶石です。これらを粉砕して粉に　　　し、粘土と混ぜて使います。
★焼き方の違い
焼く工程における違いは主に2つあります。
（１）温度
　陶器：800～1250℃🔥　
　磁器：1200～1400℃🔥
（２）焼く方法
   ※ 酸化焼成
    窯内に酸素を十分に取り込んで、徐々に温度を上げ青白い炎で焼きます。
    ※還元焼成
    窯内の空気の流れを遮断して、不完全燃焼の状態で焼きます。
    赤黒い炎で一酸化炭素を発生し、黒い煙が出ることも。
    燃料の種類や供給のタイミングが難しいため、高度な技術が必要です。 

陶器は酸化焼成と還元焼成のどちらでも焼くことができ、磁器は還元焼成のみです。
出来上がりの違い

🌸焼き上がった陶器と磁器には次のような違いがあります。
	　　　　　　　　　　　陶器　　　　　　　　 	磁器
叩いたときの音 	ゴンというにぶく低い音 	キーン、カンカンという金属的で高く澄んだ音
光の透過性 	　　なし 　　　　　　　　　　　　　	あり
吸水性 	　　　　　高い 	　　　　　　　　　　　低い
素地の色 	白、赤、黒、青、緑など８０種類以上が可能 　	ほぼ白色
風合い 	土のぬくもりや素朴 	　　　　　　　　ガラス質が高いため、なめら
　　　　　さが感じられる。厚手。　　　　　　　　かで硬質。洗練された印象。薄手。
貫入
（釉薬と表地の間のヒビ模様） 	　　　　　　　　日常の使用でもできる
釉薬を厚くかけると出やすい 	　　　　　釉薬が薄いので肉眼ではほとんど見えない
高台の特徴
（器を逆さまにしたときの輪） 	茶色くざらざらしている 	白く、なめらかできれい

☆彡六古窯
日本には陶磁器の産地が大変多くありますが、その歴史は大変古く、時代時代で形を変えながら、その伝統の技が引き継がれています。
日本古来の陶磁器窯のうち「中世(平安末期～安土桃山時代)から約900年以上の歴史があり、現在も生産が続いている」という条件に合致した窯は現在6つあり、その6つの窯を総称して日本六古窯と呼んでいます。
具体的には、信楽(しがらき)、備前(びぜん)、丹波(たんば)、越前(えちぜん)、瀬戸(せと)、常滑(とこなめ)の6つがそれにあたります。
日本六古窯は、朝鮮や中国から渡来した製陶技術による近世からの窯(萩、唐津、有田、高取、薩摩など)とはハッキリと区別され、日本生まれ日本育ち、生粋の「日本のやきもの」とされています。


と、焼き物一つでも奥が深いのです。それぞれの長所、短所を知り、焼き物ライフを楽しみましょう！

焼き物についてのお話

神話の時代から飲まれている「茶」
すべての茶の歴史を辿るためには、まず中国から始めなければなりません。漢方発祥の地でもある中国での茶の起源は、すでに記録の存在しない神話の時代から薬用されていたものとして伝えられてきました。
唐の時代に著わされた『茶経』には、「茶の飲たるは神農氏に発す」（茶を飲み始めたのは、神農氏からである）とあります。神農氏は、中国神話上でも農業神・医薬神として信仰を集める、中国太古の伝説的な帝王です。「百草の滋味を嘗め、一日にして七十毒に遭う」（百草をなめて毒か薬かを調べ、一日にして七十もの毒にあたった）とされていますが、その解毒に、荼（と）という植物を用いたと伝えられています。
太古の「荼」が、現在私たちが飲んでいる「茶」そのものなのかは定かではないようですが、時代を経て文字としても「茶」に置き換わっていきます。三国志にも、「荼」にかわり私たちになじみのある「茶」という文字が使われ、飲用の記述がみられることから、漢代にはすでに「茶」が飲料とされていたことがわかります。
※長い歴史と広大な大地が生み出した、1000種を超える「茶」
茶は薬用としてはじまりましたが、漢方薬や喉の渇きを癒すための飲み物にとどまらず、コミュニケーションを深めるために役立つものとして広まっていきました。また中国の長い歴史と広大な大地は、各地に様々な種類の茶を生み出しました。その数は1000を超えるとも言われるほど膨大ですが、製法と、茶葉・水色（お茶の抽出液の色）によって、6つに分類することができます。
茶葉は、摘んだ後放置すると、茶葉自体が持つ酵素の働きで、酸化発酵を始めます。その働きを利用し、茶は作られています。（第1話「茶の植物学」） その酸化発酵の度合いを調整することで生み出された中国の茶。1978（昭和53）年、安徽（あんき）農業大学・陳椽（ちんてん）教授は、1000種以上ともいわれる中国の茶を発酵度をめやすとして「六大茶類」に分類することを提唱しました。摘んだ後すぐ加熱し発酵を止めた「緑茶」から、完全に発酵をさせた「紅茶」までを、その発酵度合で5段階に分類。それに、茶葉本来の発酵に微生物を用いた発酵を行わせる「後発酵茶」を加えた6分類としました。
長い年月をかけて、それぞれの地域の気候環境や食文化が生み出した多種多様な茶。陸路を通じ、数多くの民族が茶の伝播に関わったことも、多様化の理由だったかもしれません。
 

神話の時代から続く「茶」

①. 起源
京都における焼物の起源は、定かではありません。
5世紀前半、雄略天皇の頃、現在の宇治市、伏見区の陶工に御器を作らせていたことが記されていることから、かなり古くから始められてことは間違いありません。その後、僧行基が詔により窯を築いたのが、現在の五条坂付近ともいわれています。室町時代には、明から伝えられた技法により色絵陶器が誕生し、江戸時代に移るころには、茶の湯の流行を背景に東山地域を中心に茶陶が作られ、広く京焼とよばれるようになりました。

② 名工出現
京焼の歴史初期に特筆される名工に野々村仁清がいます。もともと丹波の陶工でしたが入洛後、茶器を作り、錦手の秘法を会得します。華やかな色絵陶器は多くの窯に影響を与え、それまでの「写しもの」と呼ばれる茶器製造から多彩なデザインの「色絵もの」に京焼全体の作風を変え ました。また、仁清から直接手ほどきを受けた尾形乾山は、画家、尾形光琳の弟であり、非装性に富んだ絵模様で、独自の意匠性を加えました。

③ 磁器の流行
江戸時代の中頃になると、中国文人画の流れをくむ南画家が数多く出たことで、色絵陶器から中国風の磁器へと主流が移ります。
名工、奥田頴川（えいせん）はその先駆者として京焼の世界に新しい波を持ち込んだだけではなく、多くの優れた弟子を育てました。
中でも、青木木米（もくべえ）は仁清、乾山と並び「京焼三名工」と讃えられています。

④現在に至る
明治期以降は近代的生産手法の導入とともに生産量も増大し、日本の重要な輸出品となっていきます。
また積極的に海外からの技術も導入し、新しい京焼の魅力が生まれはじめます。戦後は環境に優しい製造設備への転換などを進めてきましたが、京焼は決してそのクオリティや芸術性を失わず、多品種、少量生産を特色とする高品質の陶磁器としての伝統を守り続けてい ます。 

清水焼の歴史について




■食器の祖先　土器の誕生■
近年の食卓には、皿・茶碗・ナイフ・フォーク等様々な食器が並びます。当然の事ですが、大昔にはそんな食器はありませんでした。私たちの祖先はナイフやフォークを使ってマンモスの肉を食べていたわけではないのです。食器は長い年月をかけて徐々に変化をしてきたのです。今から1万6000年以上昔の旧石器時代にはまだ土器がつくられていなかったので、石や植物の葉を食器として使っていたと思われます。日本で食器と呼べるものが造られ創めたのは縄文時代に入って土器がつくられる様になってからです。
■補足■
土器は食器としてではなく、主に食物の貯蔵や煮炊きに使用されていました。盛り付けるための器の出現はこれよりずっと後のことです。

★食器文化の始まり
日常生活には、必要不可欠な食器たちですが、洋食器と和食器、それぞれがどのように生まれたか、ご存じでしょうか。今回は日本と世界の食器の歴史について簡単に考えてみましょう。
日本に食器と言われるものが登場するはるか昔、中国江西省の洞窟遺跡で土器が発見されました。これが有史に残る初めての器です。日本ではどうでしょうか。縄文土器や弥生土器は日本人ならばよく知っていることでしょう。歴史的には陶磁器の前身にあたりますが、
土器を定義すると、いわゆる素焼きの状態の器のことで、のちの磁器のように化学変化によりガラス化していない粘土が、そのまま残っているもの、ということができます。北海道の大正遺跡群の調査によって、この土器が最初に料理に使われたのは1万4000年前であると推定されていますが、これは確証することはできません。しかし、人類史のかなり早い段階で土器が生まれたことは間違いないようです。

★土器はやがて陶磁器に！
歴史をたどっていくと、陶磁器も中国を中心に発達していきました。その成立は、中国最初の王朝の殷と続く周の時代にさかのぼり、これらは原始磁器、原始青磁などとも呼ばれています。この陶磁器は、セラミックの一種で、土を練り固め、焼成したものの総称です。この陶磁器に使われる粘土には、加熱することでアルミニウムやカルシウムなど他の物質と化合して、ガラス化する石英などが含まれています。この粘土を成形し、加熱することで、土の粒子間に溶けたガラスが入り込み、冷めると固体化して陶磁器となるのです。
中国陶磁器の特色は、窯を使用することで高火度焼成を可能とした点にあります。これによって、土器などより硬質のやきものが生産されるようになりました。また、焼成温度や窯内に送る酸素の調節などで、灰陶、黒陶、白陶などの変化に富んだ焼き物となりました。
加えて、ろくろの使用は、より精密で、器壁が薄く均一な焼き物作りを可能としました。
それから2世紀になると「古越磁」と呼ばれる本格的な青磁器が作られています。また、唐時代の「唐三彩」は鉛釉陶器として有名です。そして白磁が登場してきます。

★やっぱり中国で食器は発達していった―白磁の登場
6世紀以降は白磁の名品が多く作られるようになりました。この白磁とは、白素地に無色の釉薬をかけた磁器の総称です。ケイ酸とアルミニウムが主成分で、白色粘土の素地に透明釉薬をかけて、高温で焼き上げて作ります。また青白磁は、釉薬が文様の溝にたまって青みを帯び美しい水色に見えるものをいいます。10世紀の宋時代になると、支配者たちが率先して官窯を設置し、最高度の技術を駆使した作品が、次々に生み出されていきました。こうした青白磁は東アフリカにまで輸出されるようになりました。また、13世紀になると、白地に青色のコバルト顔料による絵付けを施した、日本語では「染付」という磁器の生産が開始され、中国からの輸出磁器として外国で人気になりました。

★ついに日本に磁器が伝来した！
白磁の製造技術は、朝鮮半島から来た陶工によって日本にもたらされました。17世紀初めに肥前国有田で李参平により白磁の有田焼（伊万里焼）が生み出されたのです。そしてて、19世紀初め、幕末の文化・文政年間には、その白磁や青花は日用品となるまでに普及しました。

★磁器の技術は、やがて世界に広まる！
こうして東洋で発達した磁器の技術は西洋の食器文化に多大な影響と恩恵をもたらしていきます。東インド会社を経由してヨーロッパに広がった東洋の食器たちは、やがて、西洋食器の歴史そのものになっていきます。とくに世界の食器の歴史上、重要な位置を占める食器メーカーをご紹介します。
まず、筆頭にあげられるのはマイセンです。ここはヨーロッパで初めて磁器の製造に成功した磁器製作所でもあります。MEISSENと書くこの「国立マイセン磁器製作所」は、名実ともに西洋白磁の頂点に君臨する名窯です。アウグスト２世の王命が下り、錬金術師であるヨハン・フリードリッヒ・ベトガーが白磁の製造に成功した結果、1710年に「王立ザクセン磁器工場」が設立されましたが、これが、のちの「国立マイセン磁器製作所」の始まりとなりました。
次にリモージュが挙げられますが、フランス磁器の本格的なスタートは18世紀中頃のこの「リモージュ王立製陶所」に始まります。このリモージュはフランスで初めて硬質磁器の製造に成功しましたが、19世紀後半には「リモージュ磁器の黄金時代」と呼ばれ、リモージュ磁器はアメリカにも大々的に紹介されました。
そしてアウガルテンです。ここは、18世紀にヨーロッパで２番目に作られた磁器工房ですが、1744年にマリア・テレジアによって皇室直属の工房となり、ハプスブルク家の紋章をマークに使用しています。
ウェッジウッドは英国陶磁器の父ジョサイア・ウェッジウッドにより1759年にイギリスで設立された、今や世界最大級の陶磁器メーカーです。その「ジャスパーウェア」は世界中で大変なブームを引き起こしています。
デンマーク初の硬質磁器を完成させたロイヤルコペンハーゲンもあります。「ロイヤル・コペンハーゲン陶磁器工房」、通称、ロイヤル・コペンハーゲンは、1775年にフランツ・ヘンリック・ミュラーがコペンハーゲンに製陶所を設立したのが始まりです。手描きによるコバルトブルーの絵柄をその特徴としてきましたが、これは日本の「古伊万里染付」の影響を強く受けています。
イタリアではリチャードジノリが初の白磁を完成させていました。このイタリアの総合陶磁器メーカーは、1735年に創業され、マイセンのような豪華で精緻な芸術作品を作りました。1896年に、現在のリチャードジノリとなって以来、イタリア最大の陶磁器メーカーとなっています。「ベッキオホワイト」、「イタリアンフルーツ」、「オリエントエクスプレス」などが有名です。
※そして現代へ…
現代に関しては、皆さんも大変お詳しい方がいらっしゃると思いますが、多様性の時代ですから、昔ながらの高級食器を使う方もいますし、何と100円均一の安いけどかわいい「プチプラ」食器を使う方もいます。
いかがでしたか？超スピードで世界の食器の歴史を見てきました。陶器、磁器、半磁器、銀食器などを問わず、生活のシチュエーションに応じて、自分なりのスタイルに合わせた食器を楽しんで行きたいものです。

食器の○○

八幡の信仰では縁起物とされる鳩たちは、表参道の石畳をまっすぐに飛びぬけて、三の鳥居からみて正面に位置する舞殿で羽根を下しました。
かつて美しき白拍子が舞い踊ったエピソードがあります。
源義経の愛妾であった静御前です。
当時、源頼朝・政子夫婦ばかりでなく、たくさんの御家人や女御たちが見守ったといいます。

『吉野山　峰の白雪ふみ分けて　入りにし人の　跡ぞ恋しき　しづやしづ　
　しづのをだまき　繰り返し 昔を今になすよしもがな』

京都ではよく知られた白拍子であった静御前は、愛する義経のことを歌にして踊ったのです。
今回は、源頼朝の愛妾である静御前をご紹介したいと思います。
白拍子とは女性の職業のひとつとして存在していました。
美しい女性が男装をして、今様を謡いながら舞い踊るのです。言い方を変えれば芸者です。
芸能活動が盛んであった都では、売れっ子白拍子はまさしく飛ぶ鳥を落とす勢いのトップスターでした。
また、彼女たちは芸能活動の傍ら、ホステスのように男性を相手にすることも少なくありませんでした。
白拍子の身分は低いものですが、貴族の屋敷に出入りすることもあり、そこで見初められるケースもありました。
静御前の場合も、源義経が見初めてのものだったといわれています。
このふたりの出会いはなかなかドラマチックなものでした。
都にある神泉苑に100人の白拍子が雨乞いのために踊りました。
このうち、99人が雨を降らせることができませんでした。
しかし、最後のひとりであった静御前が躍ると、瞬く間に雨が降り出しました。
これを見物していた源頼朝が静御前を見初めたといいます。
鎌倉の源頼朝は弟である義経のことを快く思っていませんでした。
朝廷から冠位を授かったから、これまでの活躍で支持者が増えていたからなど、いくつかの理由があげられます。
そのため、源平合戦で目覚ましい活躍をしたのにも関わらず、源義経は追われる立場となってしまいました。
このとき、途中まで同行していた静御前でしたが、都へと戻るようにいわれて今生の別れを遂げました。
その後、源頼朝に見つかった静御前は、鎌倉まで送られました。
取り調べでは義経の居場所をまったく口にしたかったといいます。
そんな静御前がトップ白拍子ということを知って、頼朝の妻である政子が舞をみたいと言い出しました。
静御前は見事な舞とともに歌いました。
内容は義経を恋い慕うものでした。
倭文(しず)を織る麻糸を巻き取ったおだ巻きから繰り出されるのと同じように、昔を今にするような方法があったとしたら、吉野山の峰にて白雪を踏み分け姿が見えなくなった義経様が恋しいという、鎌倉側にとっては反逆者である義経を恋い慕う静御前の歌に、源頼朝が激怒するのも当然かもしれません。
静御前も覚悟していたに違いないでしょう。
しかし政子が、「同じ立場だったら頼朝を恋い慕う歌を口にしたはずだ」となだめました。
すると、感心をした頼朝は打って変わって静御前に褒美まで与えたといいます。
ただ、静御前のお腹にいた義経の赤ん坊はそうはいきませんでした。
もし、産まれたこどもが男児なら命はない、もし女児なら命を助けると頼朝はいったのです。
★産声をあげたのは『男の子』でした。
そのため、産まれてすぐに由比ガ浜へと沈められました。
それから静御前がどのような人生を送ったのかはわかりません。
憐れんだ政子がたくさんの貴重品を持たせて都へ帰らせたとも、由比ガ浜でこどもを追って入水したともいわれています。
鶴岡八幡宮から由比ガ浜までは参道によって一直線に結ばれています。
もしかしたら、静御前も我が子のもとへと歩いたのかもしれません。

このエピソードは有名です。諸説あります。静御前は生きていてモンゴルに義経を見送って代わりに弁慶と共に討ち死にしたとも…
写真は珍しい静御前の御朱印です。

悲しい兄弟での権力争いです。

かの牛若丸の…

お彼岸の入りですね。京都では「壬生寺」で「壬生狂言」にて炮烙という赤土の大きなお皿を狂言しながら割る儀式が京都四条壬生寺で行われます。たくさんの参拝客の中での狂言で楽しいひと時と先祖の供養やお願い事や厄払いを願います。

鎌倉時代の1300年、融通念仏宗の円覚上人によって創始されたと伝えられている融通念仏の狂言。拡声器のない時代に、仏教を群衆にわかりやすく説くために、大げさな身ぶり手ぶりで表現する無言劇の形態が採用されたという。念仏狂言が無言劇化した理由については、本来、大衆が念仏をする前で行なわれたものであったために、台詞を発しても念仏の声にかき消されて伝わらないので無言になったとする説もある。なお、同じ念仏狂言でも、千本閻魔堂のものは、台詞入りで行なわれている。
江戸時代になると、布教活動としての色彩が薄れ、大衆娯楽として発展した。能や狂言、物語に取材し、新しい演目が考案された。 （Wikipedia引用）

炮烙を持ち帰り風炉用の炭斗と用いたり致します。

9/19（土）は

窯は全ての陶芸の基本的部分である。陶芸は本質的に熱を加える必要があり、粘土の焼成に高温を必要とすることが多い。陶磁器の場合、粘土を形成し、乾燥させ、窯に入れて焼く。その過程で化学反応と物理反応が起き、材料の性質を恒久的に変化させる。完成品の出来は、粘土の組成や練り方、窯で焼いた際の温度、使用した釉薬に左右される。現代の窯は電気システムで制御されることが多く、内部の温度を測定できる高温用温度計は紀元1000年ごろから発達してきた。

粘土はきめ細かい粒子で構成されており、多孔質で相対的に弱い。粘土に他の鉱質を混合することで強くすることができる。窯で焼くと焼結と呼ばれる現象が起きる。この過程で粘土の一部の粒子が溶けて液状になるまで熱せられ、点在する穴や結晶質の材料の隙間を埋めてガラス相となって固まり、全体が強くしっかりと固まる。多孔質だった粘土の隙間を埋めることから、窯で加熱した後の完成品は若干縮む。この固まった素材の主成分はケイ素と酸化アルミニウムであり、非常に硬く強いが、同時に脆さも付きまとう。

【窯の種類】
陶芸の窯は大まかに次の2つに分類される。どちらも断熱性の材質を使って作られ、内部の温度と空気を制御できるようになっている。
★不連続窯
    焼成すべきものを窯の中に入れて焼く。釜は密封され、スケジュールに従って内部温度を上げていく。この工程が完了すると、窯と陶磁器を同時に冷やしていく。
★連続窯
    長い構造をしていて、その真ん中あたりだけを直接加熱する。低温の入口から焼成すべきものをゆっくり窯の中に進めて行く。温度は徐々に上がっていき真ん中あたりで最も高温になる。さらに進めていくと徐々に温度が下がっていき、窯の出口では室温に近い温度にまで下がる。連続釜は、冷却段階で奪った熱を事前加熱段階に流用でき、熱エネルギー効率がよい。
    食器やタイルの生産でよく使われる窯として「ローラーハースキルン (Roller-hearth Kiln)」がある。製品を台板に載せ、それをローラーで窯に送り込む方式である。

窯の技術は非常に古くからある。単純に地面の溝を燃料と壷で満たす「野焼き」方式から、その上に土などをかぶせる「覆い焼き」、さらに近代的な方式へと段階的に発展していった。1つの改良は、隔壁で周囲を囲って燃焼室を形成し覗き穴（色見穴）をつけたことで、保温性がよくなり熱エネルギー効率が増した。また、煙突（煙道）を使うことで空気の流れが改善され、燃料をより完全に燃やせるようになった。ブリテン島で見つかった初期の窯にもそのような仕組みがあり、古代ローマ時代のブリタンニアで屋根用のタイルを焼いていた。古代の窯は斜面に作られることが多く、一番低いところで火をつけ、熱が斜面に沿って上がって行くようになっていた。

※窖窯（あながま）
    アジアで中世期から使われていた窯で、工業生産用の窯としては最古の形態と言われている。5世紀ごろ朝鮮を経由して中国から日本にもたらされた。日本国内では、当初、須恵器を焼成する窯として使われ、15世紀末に窖窯を発展させた大窯が出現するまで陶器を焼く窯として用いられた。内部は800℃～1000℃に達する。通常1つの長い燃焼室からなり、一方の面に小さな色見穴を開け、一端が火室、もう一端が煙道になっている。焼成時間は1日から数週間まで様々である。伝統的な窖窯は空気の流れをよくするため、斜面に作られた。
※連房式登窯
    連房式登窯は、通常斜面に複数の焼成室を連続させて造られる窯であり、狭義の「登り窯」として一般に知られる窯である。燃料の薪は一番下段の焼成室に積まれて燃やされ、焼成室の下方にある複数の通気孔（日本の窯業用語で「サマ」と呼ばれる）から熱が順次上の焼成室に送られ、高温で、多量かつ均質に製品を焼成することを可能にしている。江戸時代からの伝統的な日本国内の磁器窯は、すべてこの形であり、1300℃～1500℃程度まで内部の温度が上がるようになっている。
※ボトルキルン
    不連続窯の一種で、通常石炭を燃料とし、かつてヨーロッパで陶芸に使われていた。レンガ積みで壜のような円錐形の形で、頂上に煙突の口がある。
※カテナリーアーチキルン
    塩釉を使った陶芸用の窯で、外形がカテナリーアーチになっていて、加熱と冷却の繰り返しに強い。
※セーヴル窯
    フランスのセーヴルで発明された窯で、1280℃という高温に達するため、完全防水で光沢のある陶磁器ができる。吹き下ろし型設計で、薪を燃料とした場合でも短時間に高温に達することが可能である。
※トップハットキルン
    不連続窯の一種で陶芸にも時折使われる。耐火性の炉床または台座に焼成物を置き、箱型または釣鐘型の炉体を下げて室内を狭めて焼成する。
※電気窯とガス窯
    電気窯は20世紀に開発された電気を使った窯である。学校や趣味の陶芸など、小規模な陶芸に主に使われる。一般に内部の酸素を燃焼に使わないので、酸素濃度が高いまま高温になる。しかし、適当なガスを入れることで酸素濃度を減らすこともできる。
    工業化の進展に伴い、窯は電気や天然ガス、プロパンといった効率のよい燃料を使うようになった。陶磁器の工業生産では窯の燃料として天然ガスなどを使うことが多い。ガスは一般に有害な排気ガスをあまり発生せず、効率がよくて、制御しやすい。現代の窯はコンピュータ制御が可能で、焼成の精密な制御が可能である。その場合、温度の上がる勾配、一定温度を保つ期間、温度を下げる勾配を設定でき、途中で変更も可能である。電気窯やガス窯は小規模な工業生産や芸術としての陶芸にもよく使われている。
※マイクロ波併用窯
    ガスや電気を主な熱源としつつ、マイクロ波のエネルギーを併用して素早く必要な高温にする。従来の方式よりも安価に陶磁器ができる。

【Wikipedia引用】

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