神話の時代から飲まれている「茶」
すべての茶の歴史を辿るためには、まず中国から始めなければなりません。漢方発祥の地でもある中国での茶の起源は、すでに記録の存在しない神話の時代から薬用されていたものとして伝えられてきました。
唐の時代に著わされた『茶経』には、「茶の飲たるは神農氏に発す」（茶を飲み始めたのは、神農氏からである）とあります。神農氏は、中国神話上でも農業神・医薬神として信仰を集める、中国太古の伝説的な帝王です。「百草の滋味を嘗め、一日にして七十毒に遭う」（百草をなめて毒か薬かを調べ、一日にして七十もの毒にあたった）とされていますが、その解毒に、荼（と）という植物を用いたと伝えられています。
太古の「荼」が、現在私たちが飲んでいる「茶」そのものなのかは定かではないようですが、時代を経て文字としても「茶」に置き換わっていきます。三国志にも、「荼」にかわり私たちになじみのある「茶」という文字が使われ、飲用の記述がみられることから、漢代にはすでに「茶」が飲料とされていたことがわかります。
※長い歴史と広大な大地が生み出した、1000種を超える「茶」
茶は薬用としてはじまりましたが、漢方薬や喉の渇きを癒すための飲み物にとどまらず、コミュニケーションを深めるために役立つものとして広まっていきました。また中国の長い歴史と広大な大地は、各地に様々な種類の茶を生み出しました。その数は1000を超えるとも言われるほど膨大ですが、製法と、茶葉・水色（お茶の抽出液の色）によって、6つに分類することができます。
茶葉は、摘んだ後放置すると、茶葉自体が持つ酵素の働きで、酸化発酵を始めます。その働きを利用し、茶は作られています。（第1話「茶の植物学」） その酸化発酵の度合いを調整することで生み出された中国の茶。1978（昭和53）年、安徽（あんき）農業大学・陳椽（ちんてん）教授は、1000種以上ともいわれる中国の茶を発酵度をめやすとして「六大茶類」に分類することを提唱しました。摘んだ後すぐ加熱し発酵を止めた「緑茶」から、完全に発酵をさせた「紅茶」までを、その発酵度合で5段階に分類。それに、茶葉本来の発酵に微生物を用いた発酵を行わせる「後発酵茶」を加えた6分類としました。
長い年月をかけて、それぞれの地域の気候環境や食文化が生み出した多種多様な茶。陸路を通じ、数多くの民族が茶の伝播に関わったことも、多様化の理由だったかもしれません。
 

神話の時代から続く「茶」

①. 起源
京都における焼物の起源は、定かではありません。
5世紀前半、雄略天皇の頃、現在の宇治市、伏見区の陶工に御器を作らせていたことが記されていることから、かなり古くから始められてことは間違いありません。その後、僧行基が詔により窯を築いたのが、現在の五条坂付近ともいわれています。室町時代には、明から伝えられた技法により色絵陶器が誕生し、江戸時代に移るころには、茶の湯の流行を背景に東山地域を中心に茶陶が作られ、広く京焼とよばれるようになりました。

② 名工出現
京焼の歴史初期に特筆される名工に野々村仁清がいます。もともと丹波の陶工でしたが入洛後、茶器を作り、錦手の秘法を会得します。華やかな色絵陶器は多くの窯に影響を与え、それまでの「写しもの」と呼ばれる茶器製造から多彩なデザインの「色絵もの」に京焼全体の作風を変え ました。また、仁清から直接手ほどきを受けた尾形乾山は、画家、尾形光琳の弟であり、非装性に富んだ絵模様で、独自の意匠性を加えました。

③ 磁器の流行
江戸時代の中頃になると、中国文人画の流れをくむ南画家が数多く出たことで、色絵陶器から中国風の磁器へと主流が移ります。
名工、奥田頴川（えいせん）はその先駆者として京焼の世界に新しい波を持ち込んだだけではなく、多くの優れた弟子を育てました。
中でも、青木木米（もくべえ）は仁清、乾山と並び「京焼三名工」と讃えられています。

④現在に至る
明治期以降は近代的生産手法の導入とともに生産量も増大し、日本の重要な輸出品となっていきます。
また積極的に海外からの技術も導入し、新しい京焼の魅力が生まれはじめます。戦後は環境に優しい製造設備への転換などを進めてきましたが、京焼は決してそのクオリティや芸術性を失わず、多品種、少量生産を特色とする高品質の陶磁器としての伝統を守り続けてい ます。 

清水焼の歴史について




■食器の祖先　土器の誕生■
近年の食卓には、皿・茶碗・ナイフ・フォーク等様々な食器が並びます。当然の事ですが、大昔にはそんな食器はありませんでした。私たちの祖先はナイフやフォークを使ってマンモスの肉を食べていたわけではないのです。食器は長い年月をかけて徐々に変化をしてきたのです。今から1万6000年以上昔の旧石器時代にはまだ土器がつくられていなかったので、石や植物の葉を食器として使っていたと思われます。日本で食器と呼べるものが造られ創めたのは縄文時代に入って土器がつくられる様になってからです。
■補足■
土器は食器としてではなく、主に食物の貯蔵や煮炊きに使用されていました。盛り付けるための器の出現はこれよりずっと後のことです。

★食器文化の始まり
日常生活には、必要不可欠な食器たちですが、洋食器と和食器、それぞれがどのように生まれたか、ご存じでしょうか。今回は日本と世界の食器の歴史について簡単に考えてみましょう。
日本に食器と言われるものが登場するはるか昔、中国江西省の洞窟遺跡で土器が発見されました。これが有史に残る初めての器です。日本ではどうでしょうか。縄文土器や弥生土器は日本人ならばよく知っていることでしょう。歴史的には陶磁器の前身にあたりますが、
土器を定義すると、いわゆる素焼きの状態の器のことで、のちの磁器のように化学変化によりガラス化していない粘土が、そのまま残っているもの、ということができます。北海道の大正遺跡群の調査によって、この土器が最初に料理に使われたのは1万4000年前であると推定されていますが、これは確証することはできません。しかし、人類史のかなり早い段階で土器が生まれたことは間違いないようです。

★土器はやがて陶磁器に！
歴史をたどっていくと、陶磁器も中国を中心に発達していきました。その成立は、中国最初の王朝の殷と続く周の時代にさかのぼり、これらは原始磁器、原始青磁などとも呼ばれています。この陶磁器は、セラミックの一種で、土を練り固め、焼成したものの総称です。この陶磁器に使われる粘土には、加熱することでアルミニウムやカルシウムなど他の物質と化合して、ガラス化する石英などが含まれています。この粘土を成形し、加熱することで、土の粒子間に溶けたガラスが入り込み、冷めると固体化して陶磁器となるのです。
中国陶磁器の特色は、窯を使用することで高火度焼成を可能とした点にあります。これによって、土器などより硬質のやきものが生産されるようになりました。また、焼成温度や窯内に送る酸素の調節などで、灰陶、黒陶、白陶などの変化に富んだ焼き物となりました。
加えて、ろくろの使用は、より精密で、器壁が薄く均一な焼き物作りを可能としました。
それから2世紀になると「古越磁」と呼ばれる本格的な青磁器が作られています。また、唐時代の「唐三彩」は鉛釉陶器として有名です。そして白磁が登場してきます。

★やっぱり中国で食器は発達していった―白磁の登場
6世紀以降は白磁の名品が多く作られるようになりました。この白磁とは、白素地に無色の釉薬をかけた磁器の総称です。ケイ酸とアルミニウムが主成分で、白色粘土の素地に透明釉薬をかけて、高温で焼き上げて作ります。また青白磁は、釉薬が文様の溝にたまって青みを帯び美しい水色に見えるものをいいます。10世紀の宋時代になると、支配者たちが率先して官窯を設置し、最高度の技術を駆使した作品が、次々に生み出されていきました。こうした青白磁は東アフリカにまで輸出されるようになりました。また、13世紀になると、白地に青色のコバルト顔料による絵付けを施した、日本語では「染付」という磁器の生産が開始され、中国からの輸出磁器として外国で人気になりました。

★ついに日本に磁器が伝来した！
白磁の製造技術は、朝鮮半島から来た陶工によって日本にもたらされました。17世紀初めに肥前国有田で李参平により白磁の有田焼（伊万里焼）が生み出されたのです。そしてて、19世紀初め、幕末の文化・文政年間には、その白磁や青花は日用品となるまでに普及しました。

★磁器の技術は、やがて世界に広まる！
こうして東洋で発達した磁器の技術は西洋の食器文化に多大な影響と恩恵をもたらしていきます。東インド会社を経由してヨーロッパに広がった東洋の食器たちは、やがて、西洋食器の歴史そのものになっていきます。とくに世界の食器の歴史上、重要な位置を占める食器メーカーをご紹介します。
まず、筆頭にあげられるのはマイセンです。ここはヨーロッパで初めて磁器の製造に成功した磁器製作所でもあります。MEISSENと書くこの「国立マイセン磁器製作所」は、名実ともに西洋白磁の頂点に君臨する名窯です。アウグスト２世の王命が下り、錬金術師であるヨハン・フリードリッヒ・ベトガーが白磁の製造に成功した結果、1710年に「王立ザクセン磁器工場」が設立されましたが、これが、のちの「国立マイセン磁器製作所」の始まりとなりました。
次にリモージュが挙げられますが、フランス磁器の本格的なスタートは18世紀中頃のこの「リモージュ王立製陶所」に始まります。このリモージュはフランスで初めて硬質磁器の製造に成功しましたが、19世紀後半には「リモージュ磁器の黄金時代」と呼ばれ、リモージュ磁器はアメリカにも大々的に紹介されました。
そしてアウガルテンです。ここは、18世紀にヨーロッパで２番目に作られた磁器工房ですが、1744年にマリア・テレジアによって皇室直属の工房となり、ハプスブルク家の紋章をマークに使用しています。
ウェッジウッドは英国陶磁器の父ジョサイア・ウェッジウッドにより1759年にイギリスで設立された、今や世界最大級の陶磁器メーカーです。その「ジャスパーウェア」は世界中で大変なブームを引き起こしています。
デンマーク初の硬質磁器を完成させたロイヤルコペンハーゲンもあります。「ロイヤル・コペンハーゲン陶磁器工房」、通称、ロイヤル・コペンハーゲンは、1775年にフランツ・ヘンリック・ミュラーがコペンハーゲンに製陶所を設立したのが始まりです。手描きによるコバルトブルーの絵柄をその特徴としてきましたが、これは日本の「古伊万里染付」の影響を強く受けています。
イタリアではリチャードジノリが初の白磁を完成させていました。このイタリアの総合陶磁器メーカーは、1735年に創業され、マイセンのような豪華で精緻な芸術作品を作りました。1896年に、現在のリチャードジノリとなって以来、イタリア最大の陶磁器メーカーとなっています。「ベッキオホワイト」、「イタリアンフルーツ」、「オリエントエクスプレス」などが有名です。
※そして現代へ…
現代に関しては、皆さんも大変お詳しい方がいらっしゃると思いますが、多様性の時代ですから、昔ながらの高級食器を使う方もいますし、何と100円均一の安いけどかわいい「プチプラ」食器を使う方もいます。
いかがでしたか？超スピードで世界の食器の歴史を見てきました。陶器、磁器、半磁器、銀食器などを問わず、生活のシチュエーションに応じて、自分なりのスタイルに合わせた食器を楽しんで行きたいものです。

食器の○○

八幡の信仰では縁起物とされる鳩たちは、表参道の石畳をまっすぐに飛びぬけて、三の鳥居からみて正面に位置する舞殿で羽根を下しました。
かつて美しき白拍子が舞い踊ったエピソードがあります。
源義経の愛妾であった静御前です。
当時、源頼朝・政子夫婦ばかりでなく、たくさんの御家人や女御たちが見守ったといいます。

『吉野山　峰の白雪ふみ分けて　入りにし人の　跡ぞ恋しき　しづやしづ　
　しづのをだまき　繰り返し 昔を今になすよしもがな』

京都ではよく知られた白拍子であった静御前は、愛する義経のことを歌にして踊ったのです。
今回は、源頼朝の愛妾である静御前をご紹介したいと思います。
白拍子とは女性の職業のひとつとして存在していました。
美しい女性が男装をして、今様を謡いながら舞い踊るのです。言い方を変えれば芸者です。
芸能活動が盛んであった都では、売れっ子白拍子はまさしく飛ぶ鳥を落とす勢いのトップスターでした。
また、彼女たちは芸能活動の傍ら、ホステスのように男性を相手にすることも少なくありませんでした。
白拍子の身分は低いものですが、貴族の屋敷に出入りすることもあり、そこで見初められるケースもありました。
静御前の場合も、源義経が見初めてのものだったといわれています。
このふたりの出会いはなかなかドラマチックなものでした。
都にある神泉苑に100人の白拍子が雨乞いのために踊りました。
このうち、99人が雨を降らせることができませんでした。
しかし、最後のひとりであった静御前が躍ると、瞬く間に雨が降り出しました。
これを見物していた源頼朝が静御前を見初めたといいます。
鎌倉の源頼朝は弟である義経のことを快く思っていませんでした。
朝廷から冠位を授かったから、これまでの活躍で支持者が増えていたからなど、いくつかの理由があげられます。
そのため、源平合戦で目覚ましい活躍をしたのにも関わらず、源義経は追われる立場となってしまいました。
このとき、途中まで同行していた静御前でしたが、都へと戻るようにいわれて今生の別れを遂げました。
その後、源頼朝に見つかった静御前は、鎌倉まで送られました。
取り調べでは義経の居場所をまったく口にしたかったといいます。
そんな静御前がトップ白拍子ということを知って、頼朝の妻である政子が舞をみたいと言い出しました。
静御前は見事な舞とともに歌いました。
内容は義経を恋い慕うものでした。
倭文(しず)を織る麻糸を巻き取ったおだ巻きから繰り出されるのと同じように、昔を今にするような方法があったとしたら、吉野山の峰にて白雪を踏み分け姿が見えなくなった義経様が恋しいという、鎌倉側にとっては反逆者である義経を恋い慕う静御前の歌に、源頼朝が激怒するのも当然かもしれません。
静御前も覚悟していたに違いないでしょう。
しかし政子が、「同じ立場だったら頼朝を恋い慕う歌を口にしたはずだ」となだめました。
すると、感心をした頼朝は打って変わって静御前に褒美まで与えたといいます。
ただ、静御前のお腹にいた義経の赤ん坊はそうはいきませんでした。
もし、産まれたこどもが男児なら命はない、もし女児なら命を助けると頼朝はいったのです。
★産声をあげたのは『男の子』でした。
そのため、産まれてすぐに由比ガ浜へと沈められました。
それから静御前がどのような人生を送ったのかはわかりません。
憐れんだ政子がたくさんの貴重品を持たせて都へ帰らせたとも、由比ガ浜でこどもを追って入水したともいわれています。
鶴岡八幡宮から由比ガ浜までは参道によって一直線に結ばれています。
もしかしたら、静御前も我が子のもとへと歩いたのかもしれません。

このエピソードは有名です。諸説あります。静御前は生きていてモンゴルに義経を見送って代わりに弁慶と共に討ち死にしたとも…
写真は珍しい静御前の御朱印です。

悲しい兄弟での権力争いです。

かの牛若丸の…

お彼岸の入りですね。京都では「壬生寺」で「壬生狂言」にて炮烙という赤土の大きなお皿を狂言しながら割る儀式が京都四条壬生寺で行われます。たくさんの参拝客の中での狂言で楽しいひと時と先祖の供養やお願い事や厄払いを願います。

鎌倉時代の1300年、融通念仏宗の円覚上人によって創始されたと伝えられている融通念仏の狂言。拡声器のない時代に、仏教を群衆にわかりやすく説くために、大げさな身ぶり手ぶりで表現する無言劇の形態が採用されたという。念仏狂言が無言劇化した理由については、本来、大衆が念仏をする前で行なわれたものであったために、台詞を発しても念仏の声にかき消されて伝わらないので無言になったとする説もある。なお、同じ念仏狂言でも、千本閻魔堂のものは、台詞入りで行なわれている。
江戸時代になると、布教活動としての色彩が薄れ、大衆娯楽として発展した。能や狂言、物語に取材し、新しい演目が考案された。 （Wikipedia引用）

炮烙を持ち帰り風炉用の炭斗と用いたり致します。

9/19（土）は

窯は全ての陶芸の基本的部分である。陶芸は本質的に熱を加える必要があり、粘土の焼成に高温を必要とすることが多い。陶磁器の場合、粘土を形成し、乾燥させ、窯に入れて焼く。その過程で化学反応と物理反応が起き、材料の性質を恒久的に変化させる。完成品の出来は、粘土の組成や練り方、窯で焼いた際の温度、使用した釉薬に左右される。現代の窯は電気システムで制御されることが多く、内部の温度を測定できる高温用温度計は紀元1000年ごろから発達してきた。

粘土はきめ細かい粒子で構成されており、多孔質で相対的に弱い。粘土に他の鉱質を混合することで強くすることができる。窯で焼くと焼結と呼ばれる現象が起きる。この過程で粘土の一部の粒子が溶けて液状になるまで熱せられ、点在する穴や結晶質の材料の隙間を埋めてガラス相となって固まり、全体が強くしっかりと固まる。多孔質だった粘土の隙間を埋めることから、窯で加熱した後の完成品は若干縮む。この固まった素材の主成分はケイ素と酸化アルミニウムであり、非常に硬く強いが、同時に脆さも付きまとう。

【窯の種類】
陶芸の窯は大まかに次の2つに分類される。どちらも断熱性の材質を使って作られ、内部の温度と空気を制御できるようになっている。
★不連続窯
    焼成すべきものを窯の中に入れて焼く。釜は密封され、スケジュールに従って内部温度を上げていく。この工程が完了すると、窯と陶磁器を同時に冷やしていく。
★連続窯
    長い構造をしていて、その真ん中あたりだけを直接加熱する。低温の入口から焼成すべきものをゆっくり窯の中に進めて行く。温度は徐々に上がっていき真ん中あたりで最も高温になる。さらに進めていくと徐々に温度が下がっていき、窯の出口では室温に近い温度にまで下がる。連続釜は、冷却段階で奪った熱を事前加熱段階に流用でき、熱エネルギー効率がよい。
    食器やタイルの生産でよく使われる窯として「ローラーハースキルン (Roller-hearth Kiln)」がある。製品を台板に載せ、それをローラーで窯に送り込む方式である。

窯の技術は非常に古くからある。単純に地面の溝を燃料と壷で満たす「野焼き」方式から、その上に土などをかぶせる「覆い焼き」、さらに近代的な方式へと段階的に発展していった。1つの改良は、隔壁で周囲を囲って燃焼室を形成し覗き穴（色見穴）をつけたことで、保温性がよくなり熱エネルギー効率が増した。また、煙突（煙道）を使うことで空気の流れが改善され、燃料をより完全に燃やせるようになった。ブリテン島で見つかった初期の窯にもそのような仕組みがあり、古代ローマ時代のブリタンニアで屋根用のタイルを焼いていた。古代の窯は斜面に作られることが多く、一番低いところで火をつけ、熱が斜面に沿って上がって行くようになっていた。

※窖窯（あながま）
    アジアで中世期から使われていた窯で、工業生産用の窯としては最古の形態と言われている。5世紀ごろ朝鮮を経由して中国から日本にもたらされた。日本国内では、当初、須恵器を焼成する窯として使われ、15世紀末に窖窯を発展させた大窯が出現するまで陶器を焼く窯として用いられた。内部は800℃～1000℃に達する。通常1つの長い燃焼室からなり、一方の面に小さな色見穴を開け、一端が火室、もう一端が煙道になっている。焼成時間は1日から数週間まで様々である。伝統的な窖窯は空気の流れをよくするため、斜面に作られた。
※連房式登窯
    連房式登窯は、通常斜面に複数の焼成室を連続させて造られる窯であり、狭義の「登り窯」として一般に知られる窯である。燃料の薪は一番下段の焼成室に積まれて燃やされ、焼成室の下方にある複数の通気孔（日本の窯業用語で「サマ」と呼ばれる）から熱が順次上の焼成室に送られ、高温で、多量かつ均質に製品を焼成することを可能にしている。江戸時代からの伝統的な日本国内の磁器窯は、すべてこの形であり、1300℃～1500℃程度まで内部の温度が上がるようになっている。
※ボトルキルン
    不連続窯の一種で、通常石炭を燃料とし、かつてヨーロッパで陶芸に使われていた。レンガ積みで壜のような円錐形の形で、頂上に煙突の口がある。
※カテナリーアーチキルン
    塩釉を使った陶芸用の窯で、外形がカテナリーアーチになっていて、加熱と冷却の繰り返しに強い。
※セーヴル窯
    フランスのセーヴルで発明された窯で、1280℃という高温に達するため、完全防水で光沢のある陶磁器ができる。吹き下ろし型設計で、薪を燃料とした場合でも短時間に高温に達することが可能である。
※トップハットキルン
    不連続窯の一種で陶芸にも時折使われる。耐火性の炉床または台座に焼成物を置き、箱型または釣鐘型の炉体を下げて室内を狭めて焼成する。
※電気窯とガス窯
    電気窯は20世紀に開発された電気を使った窯である。学校や趣味の陶芸など、小規模な陶芸に主に使われる。一般に内部の酸素を燃焼に使わないので、酸素濃度が高いまま高温になる。しかし、適当なガスを入れることで酸素濃度を減らすこともできる。
    工業化の進展に伴い、窯は電気や天然ガス、プロパンといった効率のよい燃料を使うようになった。陶磁器の工業生産では窯の燃料として天然ガスなどを使うことが多い。ガスは一般に有害な排気ガスをあまり発生せず、効率がよくて、制御しやすい。現代の窯はコンピュータ制御が可能で、焼成の精密な制御が可能である。その場合、温度の上がる勾配、一定温度を保つ期間、温度を下げる勾配を設定でき、途中で変更も可能である。電気窯やガス窯は小規模な工業生産や芸術としての陶芸にもよく使われている。
※マイクロ波併用窯
    ガスや電気を主な熱源としつつ、マイクロ波のエネルギーを併用して素早く必要な高温にする。従来の方式よりも安価に陶磁器ができる。

【Wikipedia引用】

窯とは

11月は炉開きです。
炉とは、畳の部屋に４２．４センチ四方の穴を開けて、そこに五徳を入れて炭を組む小さな囲炉裏（いろり）のことを指します。炉の深さは４２～４５センチくらいです。
そしてその五徳と炭の上に釜を掛け、湯を沸かし、抹茶を点てる訳です。
日本には四季があり、夏は蒸し暑く、冬は冷えます。
釜を掛けると熱を発しますから、その季節に応じて炉を使い分けます。
蒸し暑い季節・・・5月から10月の間は、炉だと部屋の中が暑くなり過ぎるので、風炉といって持ち運びの出来る金属性の容器をお客様から離して置き、そこに炭を入れ、小ぶりの釜を掛ける訳です。
逆に寒い季節・・・11月から4月の間は、部屋全体が温かくなるように炉に大きな炭を組んで、大きな釜を掛け、暖を取ります。
そう、11月は炉が始まる開炉の季節。そして、5月上旬（八十八夜の頃）から6月に摘みとられたばかりの新茶を詰めた茶壺の口を開ける「口切り」が行われる季節です。
正式には「口切りの茶事」が行われますが、それは茶壺の封を切って、新茶を取り出し、茶葉を石臼で挽いて新茶でお客様をおもてなしする茶事のこと。挽くのにかなり時間が掛かるので、実際に石臼で挽くことは最近はあまり見られなくなりましたが…
炉を開けて新茶をいただく・・・まさに11月は茶人にとってはお正月のように改まったすがすがしい始まりの季節なのです
昔は鉄筋もコンクリートもなく、木と紙と土で家を建てていたので、火事がなによりも怖く恐れられていました。亥（いのしし）は、陰の気の極まる「極陰」と言われ、陰陽五行説では水性に当たり、火災を逃れるという信仰があります。 「火伏せ」の意味ですね。
このため江戸時代の庶民の間では、亥の月（旧暦10月＝新暦11月）の亥の日に、囲炉裏や炬燵（こたつ）を開いて、火鉢を出し始めた風習がありました。
お茶の世界でも、この日を炉開きの日としており、「亥の子餅（餅に小豆やゴマを入れ込んだ餅）」やおぜんざい(関東ではお汁粉)などを頂きます。
亥の子餅を食べる習慣は、亥の月の亥の日の亥の刻（午後10時頃）に穀物を練りこんだ餅を食べて 無病息災のまじないとした中国の風習からもきていると言われています。
火災を免れると言えば、京都では右京区にある愛宕神社が「火伏せの神様」として有名で、「火迺要慎（ひのようじん）」と書かれた愛宕神社の火伏札は京都の多くの家庭の台所や飲食店の厨房や茶室などに貼られています。
京都に食事に行かれた時は是非お店の厨房を覗いてみてくださいね。どのお店にも必ず「火迺要慎」の火伏札が貼られているはずです。


風炉から炉に替わる11月

本日は敬老の日です。
大好きなおじいちゃま、おばあちゃまに感謝の気持ちを届ける“敬老の日”。
今までは9月15日が敬老の日でしたが、9月の第三月曜日に変更となり、今年は9月21日（月・祝）が敬老の日となります。敬老の日は、もともと「としよりの日」という名前で昭和29年に制定されましたが、もっといい呼び方にしようということで、昭和39年に「敬老の日」と改められました。そして昭和41年に「国民の祝日法」が改正され、“老人を敬愛し長寿を祝う”として、国民の祝日となりました。由来はいろいろありますが、有力な説は2つあります。

★まずひとつは、聖徳太子の説です。聖徳太子が大阪に四天王寺を建てた時、ここに四天王の名前に合わせて、敬田院・ 悲田院・施薬院・療病院の四箇院を設置したといわれています。その内の悲田院というのが、今でいうところの老人ホームで、この悲田院が誕生したのが9月15日であったため、この日が選ばれたということです。

★ふたつめは、元正天皇の説です。元正天皇が717年に「万病を癒す薬の滝」といわれていた岐阜県の養老の滝へ行幸し、「醴泉は、美泉なり。以て老を養うべし。蓋し水の精なればなり。天下に大赦して、霊亀三年を改め、養老元年と為すべし」と告げて、年号を「養老」に改元した故事にちなむというものです。

※さらに、養老の滝には敬老の日と結びつきの強い伝説があります。ある父親思いの息子が、老いた父に酒を飲ませたいと願ったところ霊泉から酒が湧いたという故事です。これらに基づき、全国的に9月中旬頃に地域のお年寄りを招待して敬老会を開くということが慣わしになり、そこで9月15日を敬老の日に定めたといわれています。

いずれの説も、お年寄りを大切にする心は、今も昔も変わっていないことを教えてくれます。目まぐるしい現代においては、敬老の日は立ち止まって思いやりの心を取り戻す日であるかもしれません。

「敬老の日」とは

🌸お彼岸とは・・・

「彼岸」はサンスクリット語の「波羅密多」から来たものといわれ、煩悩と迷いの世界である【此岸(しがん)】にある者が、「六波羅蜜」(ろくはらみつ)の修行をする事で「悟りの世界」すなわち【「彼岸」(ひがん)】の境地へ到達することが出来るというものです。
太陽が真東から上がって、真西に沈み昼と夜の長さが同じになる春分の日と秋分の日を挟んだ前後3日の計7日間を「彼岸」と呼び、この期間に仏様の供養をする事で極楽浄土へ行くことが出来ると考えられていたのです。

【お彼岸の期間】
春彼岸 : 毎年3月の春分の日をはさんで前後3日合計7日間
秋彼岸 : 毎年9月の秋分の日をはさんで前後3日合計7日間
*** 2020年　春のお彼岸の日程 ***
彼岸入り：3月17日
お中日 ：3月20日（春分の日）
彼岸明け：3月23日
*** 2020年　秋のお彼岸の日程 ***
彼岸入り：9月19日
お中日 ：9月22日（秋分の日）
彼岸明け：9月25日
それぞれの初日を「彼岸の入り」、終日を「彼岸のあけ」といい、
春分の日・秋分の日を「お中日」といいます。

【お香典の由来】
現代では現金を包むことを指す「お香典」ですが、本来はお香（お線香）を届けたことに由来します。 お仏壇やお墓にお参り出来ない時や、他家に伺う時はお供えの他にお線香を届けましょう。

🌸御彼岸の由来


美濃焼の一種である「志野焼」と「織部焼」のご紹介をいたします。
岐阜県を代表する焼物である「志野焼」と「織部焼」は、いずれも安土桃山時代に成立したとされる焼物で、岐阜県の焼物である「美濃焼」の一種です。
美濃地方と呼ばれる、現在の岐阜県土岐市・多治見市・瑞浪市・可児市では、古墳時代や平安時代から須恵器（すえき）が作られており、鎌倉時代以降になると斜面に作られた「登り窯」を利用した陶磁器作りが始まりました。
16世紀になると織田信長の経済政策によって「登り窯」よりも焼成効率がよい「大窯」が作られたほか、他地域に住んでいた陶工たちが美濃地方に移り住む、茶道が隆盛を誇るなど時代の後押しもあり、美濃地方の焼物は急速に発展していくことになります。
その中で生まれたのが、志野焼と織部焼です。

※志野焼※
志野焼は「もぐさ土」と呼ばれる耐火温度が高く焼き締りが少ない白土で作った器に、「志野釉」とも呼ばれる白い長石釉をたっぷりとかけて焼くことで作られます。
釉薬がかかった部分はぽってりとした厚みがあり、きめの細かい貫入や、味わい深い柚肌
、優しい乳白色をしており、釉薬のかかりが少ない縁の部分などは赤みのある火色が見え、白磁や青磁のような美しさを持ちながら、優しい温かさを持っていることが特徴です。
絵などの柄が付けられていない「無地志野」を基本に、下地に鉄化粧を施して焼いた「鼠志野」「赤志野」、赤ラクと呼ばれる黄土を掛けた上に鉄絵文様を描き、さらに志野釉をかけて焼く「紅志野」、下地に鉄絵文様を描いた後、志野釉をかけて焼く「絵志野」などがあります。
また「卯花墻（うのはながき）」という志野焼の茶碗は、国産茶碗では2つしかない国宝に指定されています。
 
※織部焼※
織部焼は、美濃出身の武人で千利休の弟子でもある茶人の古田織部（ふるたおりべ）の指導で創始された陶器です。
千利休は渋みのあるシンプルな「詫び寂び」な器を好んでいましたが、その弟子である古田織部は利休の好みとは正反対といえる好みをしており「織部好み」で作られた織部焼は、ほかの焼物にはない自由で豪快なフォルムや奇抜な文様が特徴となっています。
安土桃山時代は南蛮貿易が盛んに行われた時代でもあり、色鮮やかな渡来品が人々の目を楽しませていた時代でもあったため、従来の茶碗とは全く違うファッショナブルな織部焼は「粋」な人々に愛されたようです。
織部焼といえば暗緑色の「青織部」が有名ですが、鉄分の多い赤土を素地とした「赤織部」、文様のない器全体を黒釉が包み込んだ「織部黒」、窓絵といわれる文様がついた織部黒ともいえる「黒織部」などがあります。
織部焼は、江戸時代ごろまでは茶碗のほかに皿やとっくりなどの食器も盛んに作られていましたが、江戸時代以降は徐々に勢いを失い始め、1615年に創始者の古田織部が切腹したこと、寛永年間に入って古典的な青磁が復興したことの影響をうけ、姿を消してしまいました。
 
★志野焼の人間国宝★
歴史から姿を消してしまった織部焼に人間国宝はいませんが、志野焼には2名の人間国宝がいます。
●荒川 豊藏（あらかわ とよぞう）
1894年、荒川豊藏は桃山時代以来から続く美濃焼の陶工の血筋を受け継いで、現在の岐阜県多治見市で生まれました。
1930年に古志野を見たことがきっかけで、それまで「志野は瀬戸で焼かれてた」という通説に疑問を感じ、織部焼の陶片を拾ったことがある岐阜県多治見市の大平、大萱の古窯跡を調査したところ志野焼の陶片を発見。
志野焼が美濃で作られたことを確信した荒川豊藏は、美濃古窯の全貌を明らかにするとともに、志野焼を自分の手で作ることを決意しました。
独自で窯をきづいて研究を重ね、古志野の再現を目指して作陶を重ね、1955年に「志野焼」「瀬戸黒」で重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された荒川豊藏の作品は、実用性と芸術性を兼ね備えており、「荒川志野」とも呼ばれる独自性を確立しています。

●鈴木 藏（すずき おさむ）
鈴木藏は1934年、岐阜県土岐市で生まれました。
釉薬の研究者を父に持つ鈴木藏は釉薬や陶土について学んだあと、志野焼と瀬戸黒で人間国宝の認定を受けた荒川豊藏、色絵磁器で人間国宝の認定を受けた加藤土師萌（かとうはじめ）という2人の陶芸家の師事を受けて志野の研究に励み、その技術を体得しました。
釉薬の研究や作陶を重ねる傍ら、古来の半地下式穴窯を改良した独自の焼成方法も考案しており、1994年に重要無形文化財（人間国宝）「志野」保持者に認定されました。
伝統的な志野焼のスタイルの作品だけではなく、現代的なエッセンスが感じられる独特な作品も多く、なかでも大胆で特徴的な釉薬の使い方は数多くの作陶家に影響を与えています。

【まとめ】
現在でも陶磁器の国内シェアの半数を占める美濃焼は、長い歴史の中でさまざまなスタイルと技法を確立してきた、まさに日本の代表的な焼物です。
なかでも、国宝に指定されている国産陶器の中の1つである志野焼と、ほかにはない独自性に富んだ織部焼は、国内外の骨董ファン、陶磁器ファンを魅了してやみません。


美濃焼とは

『銘』とは、名前のことを言います。この名前とは一般的に優れた作品に対して使われます。また、銘は、茶道では器やお茶、お酒、お菓子に名付けれます。
季節に関するものであれば、季節を代表するものの名前をかねて付けられます。さらに、茶道において、春夏秋冬の分け方は、実際の季節感とは変わります。春は2月～4月、夏は5月～7月、秋は8月～10月、冬は11月～1月とされています。
では、秋の銘を月ごとに一部ご紹介します。
8月は、「青瓢」(あおふくべ)、「面影」(おもかげ)、「篝火」(かがりび)、「緑陰」(りょくいん)、「滴り」(したたり)、などです。
8月～9月は、「空蝉」(うつせみ)、「野分け」(のわけ)、「虫の音」(むしのね)などです。
9月は、「有明」(ありあけ)、「十六夜」(いざよい)、「雁鳴く」(かりなく)、「月の桂」(つきのかつら)などです。
9月～10月は、「里の秋」(さとのあき)、「山土産」(やまづと)、「苫屋」(とまや)などです。
10月は、「秋高し」(あきたかし)、「薄紅葉」(うすもみじ)、「神楽歌」(かぐらうた)、「桐一葉」(きりひとは)、「鈴の音」(すずのね)、
「冬支度」(ふゆじたく)、「冬日和」(ふゆびより)、「夜寒」(よさむ)、「紅葉狩」(もみじがり)などです。
また、この銘は、茶席で湯を沸かす火鉢状の部分の風炉（ふろ）でもあります。風炉は、５月から１０月まで使われるの道具のことで、あたたかさを避けるを演出します。銘は季節を代表する花や動物も関係します。

『茶花』とは、茶道で飾るお花のことを指します。華道とは違い、茶道の場合は主役はあくまでもお茶です。
そのため、シンプルで匂いの強いものは避けれます。さらに、季節感を楽しむことがメインなので、珍しい花ばかりではありません。
8月は、女郎花、さぎ草、きん水引き、大山竜胆、桔梗、刈萱、木槿、しまあしなどです。
9月は、藤袴、沢桔梗、芙蓉、割れ虚妄、秋草、みかえり草、麝香草、吹上菊、不如帰、竜胆、雁来紅（がんらいこう）などです。
10月は、貴船菊、吹上菊、ほととぎす、山菊、われこもうなどです。
また、季節によって変わる茶花は、それをもとに和菓子にもデザインとして引用されます。

銘とは…茶花とは…

「天神さん」や「北野さん」とも呼ばれる北野天満宮は、全国に約1万2000社もある天満宮および天神社の総本社。学問の神様としてのお馴染みの「菅原道真（すがわらのみちざね）」を祀った神社で、みなさんのなかにも、学生のとき合格祈願に訪れた経験のある人も多いはず！
偉人のイメージが強い道真ですが、彼の人生はけっして明るいものではなく、最後は太宰府に左遷され不遇の死を遂げてしまいます。しかし、彼が漢文や和歌に秀でた学者であったため、今では学問を極めた人物として親しまれ、神様として崇められるようになりました。
その菅原道真の誕生日が6月25日、また亡くなった2月25日にちなんで、毎月25日に北野天満宮では「天神市」や「天神さんの日」と呼ばれる縁日が行われています。月によって異なりますが、天神市の日には約1000店舗もの屋台が境内に並び、お祭りのような賑わいを見せます。1000店舗もの屋台が並ぶ天神市では、彫刻や骨董などの高額なものから、焼きそば・たこ焼き・ドライフルーツなどの食品類まで多種多様なお店が揃っています。なかでも、カバンや服、陶磁器といった手作りのお店が多いところも、天神市の特徴。小売店と違って、作家さん自らが手売りしているお店が多いので、直接作品への思いやこだわりポイントを聞けるもの嬉しい！何気ない日常にアクセントを与えてくれるような品々に出会える機会が、いっぱい待ち構えている縁日です！
北野天満宮の東側の御前通（おんまえどおり）に面するエリアは、茶道具などのアンティークを中心に扱うお店が出店しています。いかにも価値がありそうな古めかしい品から、マニアな人にしか価値が見いだせないような珍しい一品まで、ひと口にアンティークと言っても、その中身は多種多様！はじめのうちはお店の人に話を聞きながら、自分のセンスと勘を頼りに、思い切って商品を選んでみるのも楽しいです。
友人たちがたくさん店を出していてお互いに持ち寄ったり交換したり、情報の宝庫でもあります。

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