亥の子餅（玄猪餅）がらみのお話です。

江戸時代初期の仁清（にんせい）の作に「玄猪包（げんちょつつみ）香合」があります。
大きさは約10cm四方、高さ（厚さ）は約2cmです。

※『茶道美術全集７ 香合』より。
旧暦十月（亥の月）の亥の日に、宮中では亥の子餅（玄猪餅）がつかれて臣下・女官に下賜されましたが、それを包んだ紙（畳紙）は「玄猪包」と云われました。
「玄猪（げんちょ）の式」は、古くは平安のころから続く行事で、旧暦10月(亥の月)の亥の日に行われ亥の子餅を作って食べ無病息災、子孫繁栄(猪＝多産)を祈ったそうです。その亥の子餅は紙に包み初めの亥の日には菊の葉を、中の亥の日には紅葉の葉を、下の亥の日には銀杏の葉をはさみ包んであったそうです。また、この日に炬燵(こたつ)を開けるとを火難を免れるといってこの日を選んで炉を開ける習わしがあるようです。この包みを仁清が香合にしたてたのが、この玄猪香合です。
この香合はその形を写したものとなっています。
白釉を一面に掛け、色水引を四方から十文字に結び合わせた間に銀杏の葉一枚を青釉で差し挟んで、雅な包をあらわした香合です。
現在でも、秋の茶道具カタログには、仁清の写しが必ずと云っていいほど掲載されている定番の香合（こうごう）となっています。

玄猪（亥の子）について

「形物香合相撲」番付表は、安政二年（1855）に出版され、染付八十五種、交趾六十四種、青磁二十九種、祥瑞十九種、呉須十六種、宋胡禄二種の計二百十五種の唐物の香合が選出され東西に分けられています。
行司に塗物香合、頭取に和物の焼物の代表的なものが選ばれ、勧進元・差添には呉須台牛を筆頭に紅毛・南蛮・寧波染付が記されています。
その他は世話人の部に入れられています。 

形物香合というのは型を用いて作られた小さな蓋付の容器のことで、

動物や鳥、植物など、さまざまな意匠が取り入れられています。

その多くは中国の景徳鎮や漳州窯、あるいは東南アジアで焼かれたもので、

日本の茶人たちはその小さな蓋物を香の器に見立て、色合いや大きさ、作行のバリエーションを楽しんだのでした。

この番付表は、江戸・名古屋・京都・大阪・金沢の茶道具商と目利きたちによって作成されたと伝えられています。

唐物215種（染付85、交趾64、青磁29、祥瑞19、呉須16、宋胡録2）が東西に分けてランキングされるほか、

行事に塗物3種、頭取に和物7種、勧進元に3種（呉須台牛、紅毛2）、差添に2種（南蛮、寧波染付）と

合わせてなんと230種類の香合が登場するのです。

当時の評価や知名度を反映した名物香合の格付け一覧は、香合ブームの火付け役となり、

それ以降も今日に至るまで、香合の格付けの大きな基準となっています。

形物香合相撲

「まず、どれくらいサイズが違うかご説明しましょう。関西の畳『京間（きょうま）』又は『本間（ほんけん）』は、サイズは1910×955mmです。一方、関東の畳『江戸間（えどま ）』は1760×880mmと少し小さめ。江戸間は、『関東間』や『田舎間』とも呼ばれます」（織田さん）

畳の原型が生まれたのは石器時代で、当時は植物の皮や布を編み込んだ薄い敷物でした。その後平安時代には、木の板を芯にしてい草の畳表（たたみおもて）を巻いてくるんだスタイルに進化し、現在のような分厚い畳が誕生。当時の畳は、天皇や公家など高貴な人たちだけが使う高級品で、板の間の上に置いてクッション代わりにしたり、寝転ぶ時のベッドとして、持ち運んで使われていました。 室町時代には書院造が生まれ、床が板の間から畳敷きに変わっていきました。従来とは異なり、畳を持ち運ぶ必要がなくなったため、畳の厚さは徐々に増していったのだとか。
室町時代には畳を敷き詰めた書院造に変わっていきました。

そして安土桃山時代には茶道が発達し、武士や豪商も畳を使うようになりますが、当時、畳のサイズには格式があったそうです。宮中では長辺が7尺（約2120mm）と大き目の畳が使われていましたが、武士や豪商は「同じサイズではおそれおおい」という理由からやや小さめの6尺3寸のものを使っていました。これが現在の『京間』の原型で、都を中心に広まっていったとされています。
高貴な方たちが使う畳はちょっと大きめだったのだとか。
さらに時代を経て江戸時代になると、一般の商家や農家でも畳が使われるようになりました。しかし、この時期から上方の畳と江戸の畳に差が生まれることになります。その原因は建築方法の違い。それまで京都を中心とする現在の近畿地方では、畳のサイズを元に柱を設置し部屋の大きさを決めていく畳割（たたみわり）という設計方法が一般的でした。しかし、江戸時代になると、柱と柱の間の長さに、畳のサイズを合わせる柱割（はしらわり）という方法が採用されるようになりました。これにより、『江戸間』は柱の太さの分だけサイズが小さい、長辺が5尺8寸（1760mm）サイズの畳になりました。
同じ8畳でも、『江戸間』は柱の太さの分だけ小さいです！

その結果、古くからの建物が多い関西では『京間』が使われる一方、関東や東北では新しい設計方法の建物が多いため、江戸時代以降に普及した少し小さめの『江戸間』が主流になったというわけです。
他にも、畳のサイズにはさまざまなパターンがあります。愛知県や岐阜県、北陸地方や東北地方の一部で使われているのは『中京間（ちゅうきょうま）』。こちらは1820×910mmと『京間』と『江戸間』の中間です。昔の寸法だと6尺×3尺なので、縦横の数字をとって『三六間』とも呼ばれます。
また、公団住宅やアパート、マンションなどで使われている『公団間（こうだんま）』（1700×850mm）というサイズもあります。こちらは文字通り、公団マンションや団地といった集合住宅で主に使用されます。高度経済成長期の集合住宅の発展とともに普及していった新しい畳のサイズです。
公団マンションや集合住宅の発展とともに畳はコンパクトに。

現在、新しく建てられる家の和室は、全国的に『江戸間』サイズの設計が多いのだとか。1畳ではそんなに差を感じないかもしれませんが、8畳になると京間と江戸間ではタンス1つ分ぐらいの差がでます。

最近は、マンション・アパートを中心に和室の無いお宅も多く、織田さんが小学校や中学校で畳について講演する際に「畳って何？」と質問する子もいるのだとか。が、その一方で、家やインテリアにこだわる方からの「新築する家に和室を作りたい」「フローリングの部屋に、アクセントとして畳を使いたい」といった声も増えてきており、畳の良さはまた見直されつつあるようです。

実は、使う人の生活スタイルやニーズに合わせ、畳の種類もどんどん増えてきているんです。たとえば、赤ちゃん用にクッション性をもたせた畳床を使った畳を作ったり、ペットがいる家庭向けに、汚れが目立ちにくい樹脂や和紙を使った畳を開発したり…その他、幼稚園向けに畳の縁をかわいくデザインしたものも。奈良時代に生まれた畳は、素材や機能、装飾性も多様化し、今も進歩を遂げているのです。

関西と関東の部屋の大きさの違い


風炉先屏風とは
風炉先屏風の基礎知識。
お茶室で使われる二つ折りの屏風のことを指します。

「風炉先（ふろさき）」と略して呼ばれることが多いのですが、正確には「風炉先屏風（ふろさきびょうぶ）」と言います。
室町時代（1336～1573年）から台子（だいす）と共にお茶の席で使用されていたと伝えられています。
風炉先には茶席の「道具畳（どうぐだたみ）」の向こうに立てて風炉や道具を保護する役割の他、「点前座（てまえざ）」（亭主が茶を点てる際に座る場所）を引き立て、茶室全体に緊張感を与える役割もあります。

主に四畳半以上の広間で使用されるため、小間の席では使われない場合も多いのですが、道具畳が襖や障子で囲まれている部屋では使用されることもあります。また、「風炉先窓」や「色紙窓（しきしまど）」が設置されている茶室では風炉先は使用されません。

●風炉先屏風の寸法
利休形では横・三尺五分（約92㎝）、高さ・二尺四寸（約72.8㎝）、縁・五分（約1.5㎝）。
縁は黒塗りで鳥の子紙の白張りを基本としています。

★現在では、元伯宗旦（げんぱくそうたん）好である、高さ・一尺八寸（約54.5㎝）の風炉先が一般的になっています。

●風炉先屏風の各名称
風炉先屏風は縁（ふち）、地、縁（へり）、腰で構成されています。
縁は木製で、生地のままの場合もあれば塗りが施される場合もあります。地の部分に張られた紙は無地の他、字や絵などの装飾が描かれることもあります。

屏風の下部分を腰と呼び、板がはめ込まれたり、板に透かし彫りが施される場合があります。
腰だけの屏風もあり、これは「腰風炉先」と呼ばれます。

「片落とし」と呼ばれる客側を斜めに切っている屏風もあります。

●結界について
風炉先屏風と似た働きをする道具に「結界（けっかい）」があります。「座頂（ざちょう）」「座障（ざしょう）」とも呼ばれ、広間と小間を区切ったり、客座と点前座を分けたりするもので、風炉先とは設置する場所が異なります。板や竹で代用されることもあります。

※風炉先屏風は「茶室には必ず置く必要がある」というわけではありません。

●茶室の広さ
茶室は、四畳半以上の広さがあるときは「広間」、四畳半未満のときは「小間」と呼ばれます。
風炉先屏風が使われるのは、広間の場合だけで、小間では基本的に使用しません。

●点前座と襖や障子の位置関係
点前座と襖、障子が隣接していると、襖や障子を開け閉めしたときに入った風で、道具が倒れてしまう可能性があります。
そのため、点前座と襖や障子が隣接している場合は、風よけや道具の保護のために風炉先屏風を置く必要があります。
逆を言うと、点前座が壁に囲まれている場合は、風よけをする必要がないため、風炉先屏風を置く必要はないということになります。

●風炉先窓の有無
風炉先窓とは、亭主が点前をする際に手元に明かりを取り込むために、点前座の前方につけられた窓のことです。
風炉先屏風を置くと、せっかく取り込んだ光を遮ってしまうので、風炉先窓がある場合は風炉先屏風を置いてはいけません。


風炉先について

景徳鎮とは宋代に隆盛を迎えた中国のやきもの
中国では、早くからやきものが作られていました。1万年以上の歴史を誇り、新石器時代にはすでに「彩陶」「紅陶」「白陶」が作られ、時代が下がると「黒陶」も登場します。殷の時代には「原始青磁」とも呼ばれる「灰釉陶」も現われ、戦国時代になると始皇帝陵の兵馬俑に代表される「灰陶」「加彩灰陶」も数多く作られました。
浙江省北部の「越窯」において、青磁が本格的に製造されるようになったのは後漢時代です。
唐時代には、「加彩」「三彩」が多く製造され、また隋時代から作られていた白磁が、「定窯」でも生産されるようになります。越窯では青磁の生産を続けており、「秘色青磁」と呼ばれる最高級品も生まれました。
宋代になると、白磁や青磁などの磁器製造技術が進みます。江西省の「景徳鎮」を中心に陶磁器の生産（窯業）が盛んになり、「宋磁」と呼ばれる中国陶磁器の全盛期となりました。
景徳鎮の歴史と特色
世界的に有名な陶磁器の名産地「景徳鎮」は、古くは昌江の南岸にあり「昌南窯」といわれていました。
漢代には存在したという説があり、また六朝時代の宮殿の陶礎を焼いたという伝説も残っています。景徳年間に良品が生産されたことから、1004年、北宋の皇帝真宗が「景徳」という名を授け、官窯の「景徳鎮窯」となったそうです。
景徳鎮で製陶業が発達し、世界的有数の名産地となった理由には、「良質な土と窯の燃料になる松が豊富」「製品を運ぶための水運が盛んであった」などがあげられます。宋では白磁・青磁の製造が主流でしたが、白色素地に淡青色の釉をかけ、青みを帯びた色合いを出した「影青（青白）」は、特に景徳鎮のものが優れていました。
元代になると白地にコバルトで直接絵付けをし、透明釉をかけて高火度で焼成する「青花」の技術が完成。酸化銅を顔料とする「釉裏紅」も製造され始めます。鮮やかな青の発色が美しい青花は、中近東はじめ、世界中へ大量に輸出されました。
現在も生産を続ける景徳鎮
明時代の景徳鎮では、染付に加えて、「赤絵（多色を用いた陶磁器）」といわれる、華やかな作品も生み出されるようになります。
景徳鎮の陶磁器は世界各国へと運ばれ、王族や貴族はもちろん、広く使用されるようになりました。なお景徳鎮は明と、その次の清において、官窯として保護されています。
景徳鎮では現在も陶磁器生産を行っています。国営工場として運営されてきましたが、最近は民間工場が進出。国営工場の民営化がはかられているそうです。近年は観光で訪れる人も多く、「景徳鎮湖田古窯遺跡陳列館」「景徳鎮民窯博物館」などで、様ざまな展示を見ることができます。

景徳鎮とは

今週はセミナー研修を興しました。

一般的社会人向けのメンバー限定の非公式研修セミナー合宿の終盤に差し掛かり重篤な問題を抱えている方の問題定義の解決に役立ちました。

このセミナーは一般公募をしておらずクチコミと紹介のみで独自のメソットで構築しております。

このセミナーを受けたくて会社に有給休暇を申請し、地方から参加された方もいらっしゃいます。

毎回参加を楽しみにしてくれています。参加していただいた方に小生がお点前を致しており、

大変好評で、毎回満たされます。人の役に立つ仕事はいいものです。

セミナー講習しました。

南部鉄器（なんぶてっき）は、岩手県南部鉄器協同組合連合会の加盟業者によって作られている鉄器。74の事業所に730名（推計）の従事者がおり、年間生産額は約92億円。
1975年（昭和50年）2月17日に通商産業大臣指定伝統的工芸品（現・経済産業大臣指定伝統的工芸品）に指定された。伝統工芸士は21名しかいない。 

沿革
★南部鉄器の歴史
南部鉄器と総称されているが、水沢の南部鉄器と、盛岡の南部鉄器の歴史は異なる（明治・大正の南部鉄器以降は共通で著す）。

●水沢の南部鉄器
平安後期に、江刺郡豊田館にいた藤原清衡が近江国（滋賀県）より鋳物師を招いて始めた。これが、次第に南下して羽田に伝わったと語り継がれている。この近隣には、後背地にあたる北上山地の砂鉄、木炭および羽田の北上川旧河川跡から出る質の良い砂と粘土などの鋳型材料が容易に手に入れられることから鋳物業が栄えた。中世の鋳物師は「歩き筋」と呼ばれるように、必要に応じて地域を転々することが常である。需要主である清衡が平泉に移ると彼らも一緒に移った。実際、奥州藤原氏の時代の遺跡からは鋳型が出土しており、中尊寺を始めとする寺院などの備品も鋳造していた。奥州藤原氏の滅亡以降は日用品を細々と鋳造した。
羽田に鋳物師が定住するようになったのは室町時代初期で、黒脇千葉家に養子に入った京都聖護院の長田正頼という鋳物師がその始めだったといわれている。後に千葉家は奥州総奉行葛西氏に召し抱えられる。以後、長田正頼の弟子や関西から訪れた鋳物師たちが羽田に住み、定着していった。江戸初期には地域に鋳物業が定着していく。1683年（天和3年）に鋳物業を興した及川喜右衛門光弘という人が、中興の祖と讃えられている。以後、仙台藩の庇護を受け、鉄鍋、鉄釜を中心に、仏具なども生産し、幕末には大砲も鋳造している。

●盛岡の南部鉄器
盛岡の鋳物は、慶長年間（1596年-1615年）に盛岡藩主南部氏が盛岡城を築城した頃に始まったといわれている。それからは、歴代藩主庇護の下、育まれてきた。藩の鋳物の受注はこの4家がほぼ担っていたため、盛岡の南部鉄器の歴史は、有坂家、鈴木家、藤田家、釜師小泉家の歴史とも言える。

●有坂家
初代は京都の人で、7代目のとき甲州に、13代目のときに、盛岡に移住してきた。
●鈴木家
甲州から1641年（寛永18年）に、藩に召し抱えられた鈴木縫殿家綱を祖とする。製造したのは梵鐘や燈籠などの大作が知られていて、幕末には大砲も製造している。1646年（正保3年）には盛岡城の時鐘も製造している。これは、後に花巻城に移されるが今も現存している。
●藤田家
甲州の出で、2代目から盛岡に移住。鍋類を主に製造し、その品質の良さから「鍋善」と呼ばれ、後に藩に召し抱えられた。
●小泉家
藩主が茶の湯を好んだことから、1659年（万治2年）に召し抱えられ、茶釜を製作する。祖は京都出身の小泉五郎七清行といわれている。本業は茶釜だったが、現在も残る1679年（延宝7年）の時鐘を始めとする多くの製品に名を残している。また三代仁左衛門は南部鉄瓶の創始者と伝えられ、四代仁左衛門は、大砲鋳造の技術を江戸で学んだ。

🌸明治・大正の南部鉄器
水沢、盛岡とも、仙台藩、盛岡藩の庇護の下、発展してきたが、この後ろ盾が明治維新により消え去り、衰退を余儀なくされる。しかし、生産と流通の体制が整い、展覧会にて入賞するなど名声が高まると、各地からの注文が増える。さらには、1890年（明治23年）の水沢、盛岡を経由していく東北本線開通と相まって、一気に販路拡大となった。
明治末には、再び停滞気味になるが、1908年（明治41年）の皇太子（後の大正天皇）東北行啓の際、八代小泉仁左衛門が鉄瓶の製造を実演して見せて話題を呼んだことをきっかけに、県や市を挙げての取り組みが始まる。
1914年（大正3年）には、旧盛岡藩主南部利淳が「南部鋳金研究所」を開所。人材育成にも貢献した。

🌟昭和・平成の南部鉄器
第二次大戦中は戦時体制により「銑鉄物製造制限規則」が施行され、軍需関連品以外の製造が禁止された。南部地域では150人いたといわれる職人のうち、わずか16人しか鋳物の鋳造を続けられなくなった。
終戦後は、アルミニウム製品に押されて需要は減り南部鉄器は衰退したが、近年では茶道具などの伝統工芸品のほか、実用的な調理器具としてもその良さが見直されてきている。食生活の欧米化に伴い、焼く調理などの洋風料理に使用するものも増えてきている。また海外ではその芸術性の高さから鉄瓶に人気が集まり、一部のメーカーは欧米への輸出にも力を入れている。 

南部鉄器

皆具（かいぐ）とは

皆具とは、装束・武具・馬具などの具一式が揃っている状態を指します。
また、茶道での皆具といえば、「水指」「杓立」「建水」「蓋置」の４点が揃ったもので、台子や長板に飾る為に用いられます。
皆具は臨済宗の僧である南浦紹明（なんぽしょうみょう）が宋から戻って来た際に伝えられ、日本では千利休が持っていた「唐銅皆具」が有名です。その頃は銅で作られているものが主流でした。今のような「陶器皆具」が登場したのは江戸末期幕末の頃ですが、その当時はまだ馴染みもなく、あまり人々に受け入れられませんでした。
広く出回り始めたのは明治以降になってからのことで、各流儀の家元の「好み物」が作られるようになった際に、裏千家十一世玄々斎が広めた「立礼式（りゅうれいしき）」では「陶器皆具」を原則としていた為、近世の茶の湯には欠かせない物となりました。
「立礼式」とは、玄々斎が茶の湯の近代化を図るために確立した新たな茶の湯文化の一つです。それは今までの茶の湯とは大きく異なり、机と椅子を用いて茶を点てるもので、椅子点前と言われています。明治4年に京都で開催された第1回京都博覧会の際に、玄々斎が外国人客が腰を掛けて茶を飲むことができるよう考えられたのが始まりとされています。


●皆具の種類
皆具は多種多様の様式で作られ、様々なシーンに使い分けることが出来ます。
特に皆さんもよく目にするのは染付が施されたものだと思います。染付だと控え目ながらも上品な華やかさがあるため、茶の湯の席には最適かと思います。
また、次に多いのが青磁で作られているものです。青磁もまた独特の透き通るような色合いが印象的で、人気の高いもののひとつかと思われます。
その他には金襴手写、赤絵写、仁清写等もあります。これらは華やかさがあり、茶の湯の席がパッと明るくなる事間違いなしです！
しかし、皆具の中には茶の湯の様式に反している、選んではいけないものがあります。それは萩焼、唐津焼等の日本独自で発展した焼物です。
なぜなら最初にご説明したように皆具は中国の宋から伝わったものであるため、中国で発展した様式を取り入れるのが基本であるためです。



皆具とは

骨董品オークションは「古物商」ならだれでも買いに行けます。

買取して海外などに売るのが主流、弟子も連れてさてさて査察だ！

「古物商」は必ずしも「美術倶楽部」や「関連組合」に入らなければならないことはありません。

それはナンセンスな素人考え「大型出品者のみ登録するのが主流」！「組合員」だと優遇があるわけでもなく優先的に売ってくれるというだけ。

ほぼ京都や名古屋などの古物商は入らないのでご安心ください。

信用だけで売り上げは確保できます。

目利きの腕の見せ所です。

オークション初日

北大路 魯山人（きたおおじ ろさんじん）、1883年〈明治16年〉3月23日 - 1959年〈昭和34年〉12月21日）は、日本の芸術家。本名は北大路 房次郎（きたおおじ ふさじろう）。
晩年まで、篆刻家・画家・陶芸家・書道家・漆芸家・料理家・美食家などの様々な顔を持っていた。 

略歴
1883年（明治16年）、両親は京都府愛宕郡上賀茂村（現:京都市北区）上賀茂に、上賀茂神社の社家・北大路清操（きよあや/せいそう）、登女（とめ、社家・西池家の出身）の次男として生まれる。士族の家柄だったものの生活は貧しく、その上版籍奉還2年後の明治4年に今まで保証されてきた俸禄制と世襲制が廃止されたため混乱期にあった。父・清操は東京に職を求めたり京都に戻ったりという生活をしていたが、房次郎（魯山人）が生まれる4ヶ月前に自殺する。母・登女は滋賀県滋賀郡坂本村（現:大津市坂本）の農家に房次郎を預け失踪する。しかし家で房次郎は放置状態にあり、預けた1週間後、この農家を紹介した巡査の妻が再び連れて帰る。出生から5ヶ月後の明治16年9月6日、巡査の服部家の戸籍に入り服部房次郎となる。しかしこの2ヶ月前の7月2日に服部巡査が行方不明になる。同年秋に巡査の妻が病死し、この2人の養子の夫婦が義理の弟である幼い房次郎の面倒を見ることになる。

3歳の春、上賀茂神社の東側に拡がる神宮寺山を養姉に連れられて散歩をしている時、房次郎に永遠の記憶を残す「真っ赤な躑躅（つつじ）の咲き競う光景」を見る。房次郎はこの激しい色彩の渦を見て「美の究極」を感じ、自分は美とともに生きようと決心したという。

そのころ義兄に精神異常が出てその後死亡。1887年頃房次郎4、5歳の時に義姉は房次郎と息子を連れて実家に身を寄せる。この家で房次郎は義姉の母から激しい虐待を受ける。2、3ヶ月後、これを見かねた近所の人が上京区（現:中京区）竹屋町の木版師・福田武造、フサ夫人のところへ養子話を持ちかける。こうして房次郎は1889年（明治22年）6月22日、福田房次郎となり以後33歳までの約27年間福田姓を名乗ることとなる。福田家では6歳の頃から炊事を買って出る。炊事の中で房次郎は味覚と料理の基本を学んでいく。

10歳の時に梅屋尋常小学校（現・御所南小、新町小）を卒業。春には京都・烏丸二条の千坂和薬屋（現・わやくや千坂漢方薬局）に丁稚奉公へ住み込みで出される。ある日奉公先の使い走りの最中、御池油小路西入ル森ノ木町にある仕出し料理屋「亀政」の行灯看板を見て、そこに描かれた一筆書きの亀の絵と書かれた字に心を奪われる。その絵を描いたのは亀政の主人の長男でのちに京都画壇総帥として帝展文展に君臨することになる竹内栖鳳であった。彼に会ったことで絵に対する好奇心と情熱は一気に高められた。

1896年1月奉公を辞め、養父母に画学校の進学を頼み込むが家計的な問題もあり断念。養父の木版の手伝い始め、扁額や篆刻など後に勇躍することになる分野の基礎的な感覚を身に着けていく。他方、一字書の書道コンクールで初の応募ながら何万の出展作品の中から天の位1枚・地の位1枚・佳作1枚受賞する。以後彼は応募を続け次々と受賞していく。14、5歳の彼は稼いだ賞金で絵筆を買い我流で絵を描き始める。このころ西洋看板描きとしても活躍する。

20歳の時、縫箔屋の主人が房次郎の従兄と名乗って現れる。彼により母の所在を知る。実の母の居所が分かり、東京に会いに行ったものの受け入れられず、そのまま東京に残り書家になることを志す。1904年（明治37年）、日本美術協会主催の美術展覧会に出品した「千字文」が褒状一等二席を受賞し頭角を現す。21歳での受賞は前代未聞の快挙であった。この展覧会では福田海砂（かいさ）と号した（この号は翌年までの2年間のみ使用）。その後住み込みで版下書きの仕事を始める。この頃実母登女との関係も良くなっていく。1905年（明治38年）、町書家・岡本可亭（漫画家・岡本一平の父、洋画家・岡本太郎の祖父）の内弟子となりその後3年間住み込む。そこでは福田可逸（かいつ）の号を授かり次第に可亭よりも仕事の発注が増えていく。やがて帝国生命保険会社（現・朝日生命保険相互会社）に文書掛として出向するようになる。1907年、福田鴨亭（おうてい）を名乗って可亭の門から独立する。翌年2月17日、結婚。その年の夏に長男が誕生。仕事は繁盛し稼いだ収入を書道具・骨董品・外食に注ぎ込むようになる。また合間には書肆に出掛けて畫帖や拓本などの典籍を求め、夜は読書と研究に没頭した。

1910年12月、実母と共に朝鮮に旅立つ。母を京城（現・ソウル）の兄のところへ送り届けた朝鮮内を旅し3ヶ月後、朝鮮総督府京龍印刷局に書記として勤め3年ほど生活する。1911年3月日本に残した妻に第二子が誕生。京城滞在1年弱で上海に向かい書家・画家・篆刻家として当代一と名の高かった呉昌碩に会う。1912年夏に帰国。書道教室を開く。半年後、長浜の素封家・河路豊吉に食客として招かれ、書や篆刻の制作に打ち込む環境を提供された。ここで房次郎は福田大観（たいかん）の号で小蘭亭の天井画や襖絵、篆刻など数々の傑作を当地に残している。そして敬愛する竹内栖鳳がしばしば訪れる柴田家の食客になることが叶い、訪れた栖鳳に款印を彫らせてもらうよう願い出る。その款印を気に入った栖鳳が門下の土田麦僊らに紹介したことで日本画壇の巨匠らとの交わりが始まり、名を高めていくことになった。

1916年、3年前に長男である房次郎の兄が他界したことにより、母の登女から家督相続を請われ、北大路姓を継いで北大路魯卿（ろけい）と名乗る。そして北大路魯山人の号を使いはじめる（魯卿と数年併用している）。その後も長浜をはじめ京都・金沢の素封家の食客として転々と生活することで食器と美食に対する見識を深めていった。また内貴清兵衛と彼の別荘である松ヶ崎山荘で交流も深めていき料理に目覚めていった。1917年（大正6年）、便利堂の中村竹四郎と知り合い交友を深め、その後、古美術店の大雅堂[5]を共同経営することになる。大雅堂では、古美術品の陶器に高級食材を使った料理を常連客に出すようになり、1921年（大正10年）、会員制食堂「美食倶楽部」を発足。自ら厨房に立ち料理を振舞う一方、使用する食器を自ら創作していた。1925年（大正14年）3月20日には東京・永田町の「星岡茶寮（ほしがおかさりょう）」を中村とともに借り受け、中村が社長、魯山人が顧問となり、会員制高級料亭を始めた。

1927年（昭和2年）には宮永東山窯から荒川豊蔵を鎌倉山崎に招き、魯山人窯芸研究所・星岡窯（せいこうよう）を設立して本格的な作陶活動を開始する。1928年（昭和3年）には日本橋三越にて星岡窯魯山人陶磁器展を行う。魯山人の横暴さや出費の多さから、1936年（昭和11年）、星岡茶寮の経営者・中村竹四郎からの内容証明郵便で解雇通知を言い渡され、魯山人は星岡茶寮を追放、同茶寮は1945年（昭和20年）の空襲により焼失した。
戦後は経済的に困窮し不遇な生活を過ごすが、1946年（昭和21年）には銀座に自作の直売店「火土火土美房（かどかどびぼう）」を開店し、在日欧米人からも好評を博す。また1951年（昭和26年）に結婚したイサム・ノグチ・山口淑子夫妻を一時星岡窯に寄寓させた。1954年（昭和29年）にロックフェラー財団の招聘で欧米各地で展覧会と講演会が開催され、その際にパブロ・ピカソ、マルク・シャガールを訪問。1955年（昭和30年）には織部焼の重要無形文化財保持者（人間国宝）に指定されるも辞退。
1959年（昭和34年）に肝吸虫（古くは「肝臓ジストマ」と呼ばれた寄生虫）による肝硬変のため横浜医科大学病院で死去。「諸説ありますが美食家の魯山人は生焼のタニシが好みであったためであるとされている。」
1998年（平成10年）、管理人の放火と焼身自殺により、魯山人の終の棲家であった星岡窯内の家屋が焼失した。 

北大路魯山人

『嶋台』とは、大辞林・第三版によると
”洲浜台の上に、蓬萊山を模した形をつくったもの。
　松・竹・梅・鶴・亀などの形で飾り、
　祝儀の際の飾り物とした。島形。島。蓬萊。”と

『嶋台茶碗』は新版・茶道大辞典(淡交社)、一部加筆
”井戸形に開き、内面に金銀の箔を置いた楽茶碗。
　縁起を祝う茶事に重ね茶碗として用いられる。
　・表千家七代如心斎好み(楽家七代長入作)
　　　如心斎自身の手作りを　川上不白に与えたあと、
　　　写しを楽長入に作らせた。
　・表千家十代吸江斎好み(十代旦入作)
　　　吸江斎が南紀徳川家・徳川治宝(はるとみ)公に
　　　出仕し島台茶碗でお茶を点てたときに、
　　　幼い吸江斎の手に合うように、楽旦入に焼かせた
　・裏千家十一代玄々斎好み(十一代慶入作‣三都茶碗)など”
　・明治・大正時代になって裏千家十二代惺斎が楽弘入に
　　　好みの島台を作らせた。
　　　如心斎好みの島台の小の方を大として下にすえ
　　　その上に新しく小の碗を重ねたそうで、今日使われて
　　　いるものの寸法は惺斎好みを基本としているそうです。
　＊なお　＿は河原書店の「茶道雑誌」2003.12月号より
大振りの赤楽の茶碗が二個重なった重ね茶碗で、
内側は金と銀に塗られております。
高台の形にも意味があるそうです。
レファレンス協同データベース によると
・高台が五角形(小)は、鶴を表す金色で、空を羽ばたく鶴は陽
　つまり五の奇数は割り切れず永遠に続いていくので陽に
・高台が六角形(大)は、亀を表す銀色で、海に潜る亀が陰
　つまり六の偶数は割り切れてそこで終わってしまうので陰

この嶋台茶碗にも「陰陽五行思想」反映されており、
今の様に使われるようになったのは、大正以降なので、
蓬莱山の如く、祝儀の鶴・亀が飾られたお濃茶を頂くのは
この上なく目出度いことなのです。
知らずに使わせていただきましたが、
知れば知るほど愉しみも増しますね。

嶋台茶碗

武者小路 実篤（むしゃのこうじ さねあつ、1885年（明治18年）
5月12日 - 1976年（昭和51年）4月9日）は、日本の小説家・詩人・劇作家・画家。貴族院勅選議員。姓の武者小路は本来「むしゃのこうじ」と読むが、後に「むしゃこうじ」に読み方を変更した。しかし、一般には「むしゃのこうじ」で普及しており、本人も誤りだと糺すことはなかったという。仲間からは「武者」（ムシャ）の愛称で呼ばれた。文化勲章受章。名誉都民。日本芸術院会員。贈従三位（没時叙位）。 
武者小路実篤の名言には「君は君　我は我也　されど仲よき」、「自己を責めることを知っているものは善人で、他人ばかりを責めるものが悪人だ」などがあります。
代表作は『お目出たき人』『真理先生』などがあります。

来歴
東京府東京市麹町区（現在の東京都千代田区）に、藤原北家の支流・閑院流の末裔で江戸時代以来の公卿の家系である武者小路家の武者小路実世（さねよ）子爵と勘解由小路家（かでのこうじけ）出身の秋子（なるこ）夫妻の第8子として生まれた。上の5人は夭折しており、姉の伊嘉子、兄の公共と育った。2歳の時に父が結核で死去。

1891年（明治24年）、学習院初等科に入学。得意科目は朗読と数学で、体操と作文が苦手だった。同中等学科6年の時、留年していた2歳年上の志賀直哉と親しくなる。同高等学科時代は、トルストイに傾倒、聖書や仏典なども読んでいた。日本の作家では夏目漱石を愛読するようになる。1906年（明治39年）に東京帝国大学哲学科社会学専修に入学。1907年（明治40年）、学習院の時代から同級生だった志賀直哉や木下利玄らとつくった「十四日会」で創作活動をする。同年、東大を中退。翌年には処女作品集『荒野』を自費出版した。1910年（明治43年）には志賀直哉、有島武郎、有島生馬らと文学雑誌『白樺』を創刊。彼らはこれに因んで白樺派と呼ばれ、実篤は白樺派の思想的な支柱となる。「白樺」創刊号に「『それから』に就いて」を発表し、漱石から好意的な手紙を得た。そこでは「夏目激石氏は真の意味に於ては自分の先生のやうな方である、さうして今の日本の文壇に於て最も大なる人として私かに自分は尊敬してゐる」と述べており、以後漱石の依頼で「朝日文芸欄」に執筆するなど、親密な交流を続けた。文学上の師を持たない主義であったため、いわゆる漱石門下とは区別されることが多いが、事実上の弟子とする見解もある。1913年（大正2年）、竹尾房子と結婚。1916年（大正5年）には、柳宗悦や志賀直哉が移り住んでいた現在の千葉県我孫子市に移住した。

理想的な調和社会、階級闘争の無い世界という理想郷の実現を目指して、1918年（大正7年）に宮崎県児湯郡木城村に、村落共同体「新しき村」を建設した。実篤は農作業をしながら文筆活動を続け、大阪毎日新聞に『友情』を連載。しかし同村はダム建設により大半が水没することになったため、1939年（昭和14年）には埼玉県入間郡毛呂山町に新たに、村落共同体「新しき村」を建設した。但し実篤は1924年（大正13年）に離村し、村に居住せずに会費のみを納める村外会員となったため、実際に村民だったのはわずか6年である。

この両村は今日でも現存する。同村のウェブサイトでは、実篤が村外会員になって文筆活動に専念した事を好意的に受け止めている。実際に実篤が村民だった頃の活動は離村後の彼の執筆に多大な影響を及ぼしたといわれており、また同村にとっても実篤が事実上その象徴的役割を果たしたことは否めず、両者は今日に至るまで言わば持ちつ持たれつの関係にあると見ることもできる。

1922年（大正11年）、房子と離婚し、飯河（いごう）安子と再婚。翌年の関東大震災で生家が焼失。『白樺』も終刊となった。この頃からスケッチや淡彩画を描くようになる。また油絵も描き、1929年（昭和4年）には東京・日本橋の丸善で個展も開いた。執筆依頼がほとんどない「失業時代」で、トルストイ、二宮尊徳、井原西鶴、大石良雄、一休、釈迦などの伝記小説を多く執筆した。

1936年（昭和11年）、4月27日からヨーロッパ旅行に出発。12月12日帰国。旅行中に体験した黄色人種としての屈辱によって、実篤は戦争支持者となってゆく。1937年（昭和12年）、帝国芸術院に新設された文芸部門の会員に選出される。1941年（昭和16年）の太平洋戦争開戦後、実篤はトルストイの思想に対する共感から発する個人主義や反戦思想をかなぐり捨て、日露戦争の時期とは態度を180度変えて戦争賛成の立場に転向し、日本文学報国会劇文学部会長を務めるなどの戦争協力を行った。

1946年（昭和21年）3月22日には貴族院議員に勅選されるが（同年8月7日に辞職）、同年9月には太平洋戦争中の戦争協力が原因で公職追放された。1948年（昭和23年）には主幹として『心』を創刊、『真理先生』を連載。1951年（昭和26年）、追放解除となり[9]。同年に文化勲章を受章した。晩年には盛んに野菜の絵に「仲良きことは美しき哉」や「君は君 我は我なり されど仲良き」などの文を添えた色紙を揮毫したことでも有名だった。 1955年（昭和30年）、70歳で調布市仙川に移住、亡くなるまでこの地で過ごした。

1976年（昭和51年）4月9日、東京都狛江市にある東京慈恵会医科大学付属第三病院で尿毒症により死去。満90歳だった。 
ウェキペディア引用

僕の好きな言葉は
   「 もう一歩。
    いかなる時も自分は思う。
    もう一歩。
    今が一番大事なときだ。
    もう一歩。」

-　武者小路実篤　-

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