南部鉄器（なんぶてっき）は、岩手県南部鉄器協同組合連合会の加盟業者によって作られている鉄器。74の事業所に730名（推計）の従事者がおり、年間生産額は約92億円。
1975年（昭和50年）2月17日に通商産業大臣指定伝統的工芸品（現・経済産業大臣指定伝統的工芸品）に指定された。伝統工芸士は21名しかいない。 

沿革
★南部鉄器の歴史
南部鉄器と総称されているが、水沢の南部鉄器と、盛岡の南部鉄器の歴史は異なる（明治・大正の南部鉄器以降は共通で著す）。

●水沢の南部鉄器
平安後期に、江刺郡豊田館にいた藤原清衡が近江国（滋賀県）より鋳物師を招いて始めた。これが、次第に南下して羽田に伝わったと語り継がれている。この近隣には、後背地にあたる北上山地の砂鉄、木炭および羽田の北上川旧河川跡から出る質の良い砂と粘土などの鋳型材料が容易に手に入れられることから鋳物業が栄えた。中世の鋳物師は「歩き筋」と呼ばれるように、必要に応じて地域を転々することが常である。需要主である清衡が平泉に移ると彼らも一緒に移った。実際、奥州藤原氏の時代の遺跡からは鋳型が出土しており、中尊寺を始めとする寺院などの備品も鋳造していた。奥州藤原氏の滅亡以降は日用品を細々と鋳造した。
羽田に鋳物師が定住するようになったのは室町時代初期で、黒脇千葉家に養子に入った京都聖護院の長田正頼という鋳物師がその始めだったといわれている。後に千葉家は奥州総奉行葛西氏に召し抱えられる。以後、長田正頼の弟子や関西から訪れた鋳物師たちが羽田に住み、定着していった。江戸初期には地域に鋳物業が定着していく。1683年（天和3年）に鋳物業を興した及川喜右衛門光弘という人が、中興の祖と讃えられている。以後、仙台藩の庇護を受け、鉄鍋、鉄釜を中心に、仏具なども生産し、幕末には大砲も鋳造している。

●盛岡の南部鉄器
盛岡の鋳物は、慶長年間（1596年-1615年）に盛岡藩主南部氏が盛岡城を築城した頃に始まったといわれている。それからは、歴代藩主庇護の下、育まれてきた。藩の鋳物の受注はこの4家がほぼ担っていたため、盛岡の南部鉄器の歴史は、有坂家、鈴木家、藤田家、釜師小泉家の歴史とも言える。

●有坂家
初代は京都の人で、7代目のとき甲州に、13代目のときに、盛岡に移住してきた。
●鈴木家
甲州から1641年（寛永18年）に、藩に召し抱えられた鈴木縫殿家綱を祖とする。製造したのは梵鐘や燈籠などの大作が知られていて、幕末には大砲も製造している。1646年（正保3年）には盛岡城の時鐘も製造している。これは、後に花巻城に移されるが今も現存している。
●藤田家
甲州の出で、2代目から盛岡に移住。鍋類を主に製造し、その品質の良さから「鍋善」と呼ばれ、後に藩に召し抱えられた。
●小泉家
藩主が茶の湯を好んだことから、1659年（万治2年）に召し抱えられ、茶釜を製作する。祖は京都出身の小泉五郎七清行といわれている。本業は茶釜だったが、現在も残る1679年（延宝7年）の時鐘を始めとする多くの製品に名を残している。また三代仁左衛門は南部鉄瓶の創始者と伝えられ、四代仁左衛門は、大砲鋳造の技術を江戸で学んだ。

🌸明治・大正の南部鉄器
水沢、盛岡とも、仙台藩、盛岡藩の庇護の下、発展してきたが、この後ろ盾が明治維新により消え去り、衰退を余儀なくされる。しかし、生産と流通の体制が整い、展覧会にて入賞するなど名声が高まると、各地からの注文が増える。さらには、1890年（明治23年）の水沢、盛岡を経由していく東北本線開通と相まって、一気に販路拡大となった。
明治末には、再び停滞気味になるが、1908年（明治41年）の皇太子（後の大正天皇）東北行啓の際、八代小泉仁左衛門が鉄瓶の製造を実演して見せて話題を呼んだことをきっかけに、県や市を挙げての取り組みが始まる。
1914年（大正3年）には、旧盛岡藩主南部利淳が「南部鋳金研究所」を開所。人材育成にも貢献した。

🌟昭和・平成の南部鉄器
第二次大戦中は戦時体制により「銑鉄物製造制限規則」が施行され、軍需関連品以外の製造が禁止された。南部地域では150人いたといわれる職人のうち、わずか16人しか鋳物の鋳造を続けられなくなった。
終戦後は、アルミニウム製品に押されて需要は減り南部鉄器は衰退したが、近年では茶道具などの伝統工芸品のほか、実用的な調理器具としてもその良さが見直されてきている。食生活の欧米化に伴い、焼く調理などの洋風料理に使用するものも増えてきている。また海外ではその芸術性の高さから鉄瓶に人気が集まり、一部のメーカーは欧米への輸出にも力を入れている。 

南部鉄器

皆具（かいぐ）とは

皆具とは、装束・武具・馬具などの具一式が揃っている状態を指します。
また、茶道での皆具といえば、「水指」「杓立」「建水」「蓋置」の４点が揃ったもので、台子や長板に飾る為に用いられます。
皆具は臨済宗の僧である南浦紹明（なんぽしょうみょう）が宋から戻って来た際に伝えられ、日本では千利休が持っていた「唐銅皆具」が有名です。その頃は銅で作られているものが主流でした。今のような「陶器皆具」が登場したのは江戸末期幕末の頃ですが、その当時はまだ馴染みもなく、あまり人々に受け入れられませんでした。
広く出回り始めたのは明治以降になってからのことで、各流儀の家元の「好み物」が作られるようになった際に、裏千家十一世玄々斎が広めた「立礼式（りゅうれいしき）」では「陶器皆具」を原則としていた為、近世の茶の湯には欠かせない物となりました。
「立礼式」とは、玄々斎が茶の湯の近代化を図るために確立した新たな茶の湯文化の一つです。それは今までの茶の湯とは大きく異なり、机と椅子を用いて茶を点てるもので、椅子点前と言われています。明治4年に京都で開催された第1回京都博覧会の際に、玄々斎が外国人客が腰を掛けて茶を飲むことができるよう考えられたのが始まりとされています。


●皆具の種類
皆具は多種多様の様式で作られ、様々なシーンに使い分けることが出来ます。
特に皆さんもよく目にするのは染付が施されたものだと思います。染付だと控え目ながらも上品な華やかさがあるため、茶の湯の席には最適かと思います。
また、次に多いのが青磁で作られているものです。青磁もまた独特の透き通るような色合いが印象的で、人気の高いもののひとつかと思われます。
その他には金襴手写、赤絵写、仁清写等もあります。これらは華やかさがあり、茶の湯の席がパッと明るくなる事間違いなしです！
しかし、皆具の中には茶の湯の様式に反している、選んではいけないものがあります。それは萩焼、唐津焼等の日本独自で発展した焼物です。
なぜなら最初にご説明したように皆具は中国の宋から伝わったものであるため、中国で発展した様式を取り入れるのが基本であるためです。



皆具とは

骨董品オークションは「古物商」ならだれでも買いに行けます。

買取して海外などに売るのが主流、弟子も連れてさてさて査察だ！

「古物商」は必ずしも「美術倶楽部」や「関連組合」に入らなければならないことはありません。

それはナンセンスな素人考え「大型出品者のみ登録するのが主流」！「組合員」だと優遇があるわけでもなく優先的に売ってくれるというだけ。

ほぼ京都や名古屋などの古物商は入らないのでご安心ください。

信用だけで売り上げは確保できます。

目利きの腕の見せ所です。

オークション初日

北大路 魯山人（きたおおじ ろさんじん）、1883年〈明治16年〉3月23日 - 1959年〈昭和34年〉12月21日）は、日本の芸術家。本名は北大路 房次郎（きたおおじ ふさじろう）。
晩年まで、篆刻家・画家・陶芸家・書道家・漆芸家・料理家・美食家などの様々な顔を持っていた。 

略歴
1883年（明治16年）、両親は京都府愛宕郡上賀茂村（現:京都市北区）上賀茂に、上賀茂神社の社家・北大路清操（きよあや/せいそう）、登女（とめ、社家・西池家の出身）の次男として生まれる。士族の家柄だったものの生活は貧しく、その上版籍奉還2年後の明治4年に今まで保証されてきた俸禄制と世襲制が廃止されたため混乱期にあった。父・清操は東京に職を求めたり京都に戻ったりという生活をしていたが、房次郎（魯山人）が生まれる4ヶ月前に自殺する。母・登女は滋賀県滋賀郡坂本村（現:大津市坂本）の農家に房次郎を預け失踪する。しかし家で房次郎は放置状態にあり、預けた1週間後、この農家を紹介した巡査の妻が再び連れて帰る。出生から5ヶ月後の明治16年9月6日、巡査の服部家の戸籍に入り服部房次郎となる。しかしこの2ヶ月前の7月2日に服部巡査が行方不明になる。同年秋に巡査の妻が病死し、この2人の養子の夫婦が義理の弟である幼い房次郎の面倒を見ることになる。

3歳の春、上賀茂神社の東側に拡がる神宮寺山を養姉に連れられて散歩をしている時、房次郎に永遠の記憶を残す「真っ赤な躑躅（つつじ）の咲き競う光景」を見る。房次郎はこの激しい色彩の渦を見て「美の究極」を感じ、自分は美とともに生きようと決心したという。

そのころ義兄に精神異常が出てその後死亡。1887年頃房次郎4、5歳の時に義姉は房次郎と息子を連れて実家に身を寄せる。この家で房次郎は義姉の母から激しい虐待を受ける。2、3ヶ月後、これを見かねた近所の人が上京区（現:中京区）竹屋町の木版師・福田武造、フサ夫人のところへ養子話を持ちかける。こうして房次郎は1889年（明治22年）6月22日、福田房次郎となり以後33歳までの約27年間福田姓を名乗ることとなる。福田家では6歳の頃から炊事を買って出る。炊事の中で房次郎は味覚と料理の基本を学んでいく。

10歳の時に梅屋尋常小学校（現・御所南小、新町小）を卒業。春には京都・烏丸二条の千坂和薬屋（現・わやくや千坂漢方薬局）に丁稚奉公へ住み込みで出される。ある日奉公先の使い走りの最中、御池油小路西入ル森ノ木町にある仕出し料理屋「亀政」の行灯看板を見て、そこに描かれた一筆書きの亀の絵と書かれた字に心を奪われる。その絵を描いたのは亀政の主人の長男でのちに京都画壇総帥として帝展文展に君臨することになる竹内栖鳳であった。彼に会ったことで絵に対する好奇心と情熱は一気に高められた。

1896年1月奉公を辞め、養父母に画学校の進学を頼み込むが家計的な問題もあり断念。養父の木版の手伝い始め、扁額や篆刻など後に勇躍することになる分野の基礎的な感覚を身に着けていく。他方、一字書の書道コンクールで初の応募ながら何万の出展作品の中から天の位1枚・地の位1枚・佳作1枚受賞する。以後彼は応募を続け次々と受賞していく。14、5歳の彼は稼いだ賞金で絵筆を買い我流で絵を描き始める。このころ西洋看板描きとしても活躍する。

20歳の時、縫箔屋の主人が房次郎の従兄と名乗って現れる。彼により母の所在を知る。実の母の居所が分かり、東京に会いに行ったものの受け入れられず、そのまま東京に残り書家になることを志す。1904年（明治37年）、日本美術協会主催の美術展覧会に出品した「千字文」が褒状一等二席を受賞し頭角を現す。21歳での受賞は前代未聞の快挙であった。この展覧会では福田海砂（かいさ）と号した（この号は翌年までの2年間のみ使用）。その後住み込みで版下書きの仕事を始める。この頃実母登女との関係も良くなっていく。1905年（明治38年）、町書家・岡本可亭（漫画家・岡本一平の父、洋画家・岡本太郎の祖父）の内弟子となりその後3年間住み込む。そこでは福田可逸（かいつ）の号を授かり次第に可亭よりも仕事の発注が増えていく。やがて帝国生命保険会社（現・朝日生命保険相互会社）に文書掛として出向するようになる。1907年、福田鴨亭（おうてい）を名乗って可亭の門から独立する。翌年2月17日、結婚。その年の夏に長男が誕生。仕事は繁盛し稼いだ収入を書道具・骨董品・外食に注ぎ込むようになる。また合間には書肆に出掛けて畫帖や拓本などの典籍を求め、夜は読書と研究に没頭した。

1910年12月、実母と共に朝鮮に旅立つ。母を京城（現・ソウル）の兄のところへ送り届けた朝鮮内を旅し3ヶ月後、朝鮮総督府京龍印刷局に書記として勤め3年ほど生活する。1911年3月日本に残した妻に第二子が誕生。京城滞在1年弱で上海に向かい書家・画家・篆刻家として当代一と名の高かった呉昌碩に会う。1912年夏に帰国。書道教室を開く。半年後、長浜の素封家・河路豊吉に食客として招かれ、書や篆刻の制作に打ち込む環境を提供された。ここで房次郎は福田大観（たいかん）の号で小蘭亭の天井画や襖絵、篆刻など数々の傑作を当地に残している。そして敬愛する竹内栖鳳がしばしば訪れる柴田家の食客になることが叶い、訪れた栖鳳に款印を彫らせてもらうよう願い出る。その款印を気に入った栖鳳が門下の土田麦僊らに紹介したことで日本画壇の巨匠らとの交わりが始まり、名を高めていくことになった。

1916年、3年前に長男である房次郎の兄が他界したことにより、母の登女から家督相続を請われ、北大路姓を継いで北大路魯卿（ろけい）と名乗る。そして北大路魯山人の号を使いはじめる（魯卿と数年併用している）。その後も長浜をはじめ京都・金沢の素封家の食客として転々と生活することで食器と美食に対する見識を深めていった。また内貴清兵衛と彼の別荘である松ヶ崎山荘で交流も深めていき料理に目覚めていった。1917年（大正6年）、便利堂の中村竹四郎と知り合い交友を深め、その後、古美術店の大雅堂[5]を共同経営することになる。大雅堂では、古美術品の陶器に高級食材を使った料理を常連客に出すようになり、1921年（大正10年）、会員制食堂「美食倶楽部」を発足。自ら厨房に立ち料理を振舞う一方、使用する食器を自ら創作していた。1925年（大正14年）3月20日には東京・永田町の「星岡茶寮（ほしがおかさりょう）」を中村とともに借り受け、中村が社長、魯山人が顧問となり、会員制高級料亭を始めた。

1927年（昭和2年）には宮永東山窯から荒川豊蔵を鎌倉山崎に招き、魯山人窯芸研究所・星岡窯（せいこうよう）を設立して本格的な作陶活動を開始する。1928年（昭和3年）には日本橋三越にて星岡窯魯山人陶磁器展を行う。魯山人の横暴さや出費の多さから、1936年（昭和11年）、星岡茶寮の経営者・中村竹四郎からの内容証明郵便で解雇通知を言い渡され、魯山人は星岡茶寮を追放、同茶寮は1945年（昭和20年）の空襲により焼失した。
戦後は経済的に困窮し不遇な生活を過ごすが、1946年（昭和21年）には銀座に自作の直売店「火土火土美房（かどかどびぼう）」を開店し、在日欧米人からも好評を博す。また1951年（昭和26年）に結婚したイサム・ノグチ・山口淑子夫妻を一時星岡窯に寄寓させた。1954年（昭和29年）にロックフェラー財団の招聘で欧米各地で展覧会と講演会が開催され、その際にパブロ・ピカソ、マルク・シャガールを訪問。1955年（昭和30年）には織部焼の重要無形文化財保持者（人間国宝）に指定されるも辞退。
1959年（昭和34年）に肝吸虫（古くは「肝臓ジストマ」と呼ばれた寄生虫）による肝硬変のため横浜医科大学病院で死去。「諸説ありますが美食家の魯山人は生焼のタニシが好みであったためであるとされている。」
1998年（平成10年）、管理人の放火と焼身自殺により、魯山人の終の棲家であった星岡窯内の家屋が焼失した。 

北大路魯山人

『嶋台』とは、大辞林・第三版によると
”洲浜台の上に、蓬萊山を模した形をつくったもの。
　松・竹・梅・鶴・亀などの形で飾り、
　祝儀の際の飾り物とした。島形。島。蓬萊。”と

『嶋台茶碗』は新版・茶道大辞典(淡交社)、一部加筆
”井戸形に開き、内面に金銀の箔を置いた楽茶碗。
　縁起を祝う茶事に重ね茶碗として用いられる。
　・表千家七代如心斎好み(楽家七代長入作)
　　　如心斎自身の手作りを　川上不白に与えたあと、
　　　写しを楽長入に作らせた。
　・表千家十代吸江斎好み(十代旦入作)
　　　吸江斎が南紀徳川家・徳川治宝(はるとみ)公に
　　　出仕し島台茶碗でお茶を点てたときに、
　　　幼い吸江斎の手に合うように、楽旦入に焼かせた
　・裏千家十一代玄々斎好み(十一代慶入作‣三都茶碗)など”
　・明治・大正時代になって裏千家十二代惺斎が楽弘入に
　　　好みの島台を作らせた。
　　　如心斎好みの島台の小の方を大として下にすえ
　　　その上に新しく小の碗を重ねたそうで、今日使われて
　　　いるものの寸法は惺斎好みを基本としているそうです。
　＊なお　＿は河原書店の「茶道雑誌」2003.12月号より
大振りの赤楽の茶碗が二個重なった重ね茶碗で、
内側は金と銀に塗られております。
高台の形にも意味があるそうです。
レファレンス協同データベース によると
・高台が五角形(小)は、鶴を表す金色で、空を羽ばたく鶴は陽
　つまり五の奇数は割り切れず永遠に続いていくので陽に
・高台が六角形(大)は、亀を表す銀色で、海に潜る亀が陰
　つまり六の偶数は割り切れてそこで終わってしまうので陰

この嶋台茶碗にも「陰陽五行思想」反映されており、
今の様に使われるようになったのは、大正以降なので、
蓬莱山の如く、祝儀の鶴・亀が飾られたお濃茶を頂くのは
この上なく目出度いことなのです。
知らずに使わせていただきましたが、
知れば知るほど愉しみも増しますね。

嶋台茶碗

武者小路 実篤（むしゃのこうじ さねあつ、1885年（明治18年）
5月12日 - 1976年（昭和51年）4月9日）は、日本の小説家・詩人・劇作家・画家。貴族院勅選議員。姓の武者小路は本来「むしゃのこうじ」と読むが、後に「むしゃこうじ」に読み方を変更した。しかし、一般には「むしゃのこうじ」で普及しており、本人も誤りだと糺すことはなかったという。仲間からは「武者」（ムシャ）の愛称で呼ばれた。文化勲章受章。名誉都民。日本芸術院会員。贈従三位（没時叙位）。 
武者小路実篤の名言には「君は君　我は我也　されど仲よき」、「自己を責めることを知っているものは善人で、他人ばかりを責めるものが悪人だ」などがあります。
代表作は『お目出たき人』『真理先生』などがあります。

来歴
東京府東京市麹町区（現在の東京都千代田区）に、藤原北家の支流・閑院流の末裔で江戸時代以来の公卿の家系である武者小路家の武者小路実世（さねよ）子爵と勘解由小路家（かでのこうじけ）出身の秋子（なるこ）夫妻の第8子として生まれた。上の5人は夭折しており、姉の伊嘉子、兄の公共と育った。2歳の時に父が結核で死去。

1891年（明治24年）、学習院初等科に入学。得意科目は朗読と数学で、体操と作文が苦手だった。同中等学科6年の時、留年していた2歳年上の志賀直哉と親しくなる。同高等学科時代は、トルストイに傾倒、聖書や仏典なども読んでいた。日本の作家では夏目漱石を愛読するようになる。1906年（明治39年）に東京帝国大学哲学科社会学専修に入学。1907年（明治40年）、学習院の時代から同級生だった志賀直哉や木下利玄らとつくった「十四日会」で創作活動をする。同年、東大を中退。翌年には処女作品集『荒野』を自費出版した。1910年（明治43年）には志賀直哉、有島武郎、有島生馬らと文学雑誌『白樺』を創刊。彼らはこれに因んで白樺派と呼ばれ、実篤は白樺派の思想的な支柱となる。「白樺」創刊号に「『それから』に就いて」を発表し、漱石から好意的な手紙を得た。そこでは「夏目激石氏は真の意味に於ては自分の先生のやうな方である、さうして今の日本の文壇に於て最も大なる人として私かに自分は尊敬してゐる」と述べており、以後漱石の依頼で「朝日文芸欄」に執筆するなど、親密な交流を続けた。文学上の師を持たない主義であったため、いわゆる漱石門下とは区別されることが多いが、事実上の弟子とする見解もある。1913年（大正2年）、竹尾房子と結婚。1916年（大正5年）には、柳宗悦や志賀直哉が移り住んでいた現在の千葉県我孫子市に移住した。

理想的な調和社会、階級闘争の無い世界という理想郷の実現を目指して、1918年（大正7年）に宮崎県児湯郡木城村に、村落共同体「新しき村」を建設した。実篤は農作業をしながら文筆活動を続け、大阪毎日新聞に『友情』を連載。しかし同村はダム建設により大半が水没することになったため、1939年（昭和14年）には埼玉県入間郡毛呂山町に新たに、村落共同体「新しき村」を建設した。但し実篤は1924年（大正13年）に離村し、村に居住せずに会費のみを納める村外会員となったため、実際に村民だったのはわずか6年である。

この両村は今日でも現存する。同村のウェブサイトでは、実篤が村外会員になって文筆活動に専念した事を好意的に受け止めている。実際に実篤が村民だった頃の活動は離村後の彼の執筆に多大な影響を及ぼしたといわれており、また同村にとっても実篤が事実上その象徴的役割を果たしたことは否めず、両者は今日に至るまで言わば持ちつ持たれつの関係にあると見ることもできる。

1922年（大正11年）、房子と離婚し、飯河（いごう）安子と再婚。翌年の関東大震災で生家が焼失。『白樺』も終刊となった。この頃からスケッチや淡彩画を描くようになる。また油絵も描き、1929年（昭和4年）には東京・日本橋の丸善で個展も開いた。執筆依頼がほとんどない「失業時代」で、トルストイ、二宮尊徳、井原西鶴、大石良雄、一休、釈迦などの伝記小説を多く執筆した。

1936年（昭和11年）、4月27日からヨーロッパ旅行に出発。12月12日帰国。旅行中に体験した黄色人種としての屈辱によって、実篤は戦争支持者となってゆく。1937年（昭和12年）、帝国芸術院に新設された文芸部門の会員に選出される。1941年（昭和16年）の太平洋戦争開戦後、実篤はトルストイの思想に対する共感から発する個人主義や反戦思想をかなぐり捨て、日露戦争の時期とは態度を180度変えて戦争賛成の立場に転向し、日本文学報国会劇文学部会長を務めるなどの戦争協力を行った。

1946年（昭和21年）3月22日には貴族院議員に勅選されるが（同年8月7日に辞職）、同年9月には太平洋戦争中の戦争協力が原因で公職追放された。1948年（昭和23年）には主幹として『心』を創刊、『真理先生』を連載。1951年（昭和26年）、追放解除となり[9]。同年に文化勲章を受章した。晩年には盛んに野菜の絵に「仲良きことは美しき哉」や「君は君 我は我なり されど仲良き」などの文を添えた色紙を揮毫したことでも有名だった。 1955年（昭和30年）、70歳で調布市仙川に移住、亡くなるまでこの地で過ごした。

1976年（昭和51年）4月9日、東京都狛江市にある東京慈恵会医科大学付属第三病院で尿毒症により死去。満90歳だった。 
ウェキペディア引用

僕の好きな言葉は
   「 もう一歩。
    いかなる時も自分は思う。
    もう一歩。
    今が一番大事なときだ。
    もう一歩。」

-　武者小路実篤　-

武者小路実篤

『鳥獣人物戯画』は著作権フリーではありません。 
一般的に、著作者の死後５０年以上経過すれば著作権は消滅しますが、気をつけなければならない事があります。 例えば、『鳥獣人物戯画』を所有している【高山寺】は著作権以外の新たな権利登録を行なっており、結果的には無断で『鳥獣人物戯画』を商用利用する事はできなくなっております。

高山寺の関係者にお尋ねしたところ、無知か確信犯かは判りませんが無断で不正使用する業者は後を絶たないそうです。時々目に余る無断使用者に対しては法的措置を取られているそうです。
古い著作物だから権利は消滅しているだろうと、勝手に思い込んで使用して、後に権利保有者から法的措置をとられても、知らなかったでは済まされません。
必ず、確認と承認を取りましよう。

着物や和柄を扱いなれてる業者は大体取っております。


意外に知らない：鳥獣戯画の著作権


寒山拾得（読み）かんざんじっとく（英語表記）Han-shan Shi-de

中国，唐の伝説上の2人の詩僧。天台山国清寺の豊干禅師の弟子。拾得は豊干に拾い養われたので拾得と称した。寒山は国清寺近くの寒山の洞窟に住み，そのため寒山と称したといい，樺皮を冠とし大きな木靴をはき，国清寺に往還して拾得と交わり，彼が食事係であったので残飯をもらい受けていた。ともに世俗を超越した奇行が多く，また多くの詩を作ったという。しかし，これらの事績はすべて，天台山の木石に書き散らした彼らの詩を集めたとされる『寒山詩集』に付せられた閭丘胤 (りょきゅういん) 名の序，および五代の杜光庭の『仙伝拾遺』に記された伝説に発するもので，寒山，拾得の実在そのものを含めて真偽のほどは確かめがたい。後世に禅僧などが彼らのふるまいや生活に憧れ，好画題として扱うことが多かった。顔輝 (がんき) ，因陀羅などに作品があり，日本でも可翁，明兆，松谿などが描いた。その詩は『寒山詩集』に寒山のもの約三百余首，拾得のもの約五十首を収め，すべて無題である。自然や隠遁を楽しむ歌のほか，俗世や偽善的な僧を批判するもの，さらに人間的な悩みから女性の生態を詠じたものまで，多彩な内容をもち，複数の作者を推測することもでき，さらにその成立もいくつかの段階を経ているとも考えられている。 

☆森鴎外(おうがい)の短編小説。1916年（大正5）1月号の『新小説』に発表。「寒山子詩集序」を材料とした、鴎外最後の歴史小説。唐代の官吏閭丘胤(りょきゅういん)が、豊干(ぶかん)という托鉢(たくはつ)僧の示唆で、天台山国清寺(こくせいじ)に赴き、寺の厨(くりや)で、拾得と寒山に会ったはよいが、恭しく正規の名のりをあげて、笑い飛ばされる話。世俗の権威主義、価値観を否定し、裸の人間それ自体の尊厳を象徴化した、鴎外短編中の逸品である。鴎外の退官直前の作品で、閭丘胤には、それまでの官吏鴎外自身も託されているとみられる。
［磯貝英夫］
『『山椒大夫・高瀬舟　他四編』（岩波文庫）』より


寒山拾得

【歴代】
    ●初代 道八（元文5年（1740年）- 文化元年4月26日（1804年6月4日））
        伊勢亀山藩出身。字「周平」名「光重」。号は「松風亭空中」とも称する。次男のため士分を離れ、京に出て陶器職人となる。後独立し粟田口に開窯。活躍期は煎茶隆盛期でもあり、数多くの煎茶器の名品を制作した。自らも池大雅、上田秋成、売茶翁らの文人と交際。南画を趣味とする。

        ●初代 尾形周平（1788年?1800年?-1829年?1830年?）
            初代三男、仁阿弥道八の弟。幼名「熊蔵」名「光吉」。奥田頴川や兄・仁阿弥道八の元で修行の後独立した。尾形乾山にあやかり「尾形」姓を名乗る。青華、色絵、青磁を得意とし、煎茶器（特に急須、湯沸、茶碗）に名品が多い。

   ● 二代 道八（天明3年（1783年） - 安政2年5月26日（1855年7月9日））
        初代の次男。「仁阿弥道八」の名で著名である。

   ● 三代 道八（文化8年（1811年） - 明治12年（1879年）8月2日）
        二代の長男。幼名「道三」、名「光英（みちふさ）」。号「華中亭」「道翁」。嘉永3年（1850年）、高松藩に招かれ「讃岐窯」を開窯した。明治2年（1869年）、佐賀藩の招聘により伊万里焼技術指導。仁和寺宮より法橋に任じられる。青花、白磁の製作にも成功。晩年は祖父の桃山窯に引退。技法としては青磁、雲鶴模様、三島手、刷毛目を得意とし、煎茶器の名品を多数製作した。

   ● 四代 道八（弘化2年（1845年）5月 - 明治30年（1897年）7月26日）
        三代の息子。名「光頼」号「華中亭」。明治7年（1874年）襲名。京都府勧業場の御用係として活躍。青花磁・彫刻・白磁を得意とする。

    ●五代 道八（明治2年（1869年）- 大正4年（1914年））
        本名「小川勇之助」。滋賀県甲賀郡出身。四代死去時に子息幼少のため、一時的に名跡を嗣ぐ。

   ● 六代 道八（明治14年（1881年）- 昭和16年（1941年））
        四代次男。本名「英光」、号「華中亭」。先代、及び四代の陶法をつぎ、染付煎茶器に名品がある。

   ● 七代 道八（明治43年（1910年）11月21日 - 昭和58年（1983年））
        本名「光一」。

   ● 八代 道八（昭和13年（1938年）12月6日 - 平成23年（2011年）9月16日）
        七代長男。京都市立日吉ヶ丘高等学校美術科卒業、京都府訓練校にて轆轤成形、京都市工業試験場にて釉薬を学ぶ。父・七代道八に師事。昭和58年（1983年）に襲名。京都市出身。2011年9月16日肝臓ガンのため、京都市内の病院にて逝去。73歳。

    ●九代 道八（昭和48年（1973年）12月 - ）
        八代次女。京都文教短期大学服飾意匠学科デザイン専攻卒。京都府立陶工高等技術専門校成形科、研究科卒。京都工業試験場本科卒。
        平成元年（1989年）、父・八代道八に師事。平成24年（2012年）、九代 高橋道八を襲名。


Wikipedia引用

名工高橋道八（仁阿弥道八）

茶筅は流派によっても適切なものが異なりますが、基本となる茶筅の選び方をご紹介します。まずは以下の3つのポイントをチェックして、自分にとって使いやすいものを探しましょう。
穂数｜薄茶には「八十本立」「百本立」、濃茶には荒穂が◎
茶筅の穂先の数を穂数と呼びますが、16本・32本・48本・64本・80本・100本・120本とかなりバラエティに富んでいます。穂数の少ないものは白湯の少ない濃茶を練るのに適しており、穂数の多いものは細かい泡のたっぷり入った薄茶をたてるのに適しています。初心者でも上手に薄茶を点てられるのは80本くらいと言われています。
生産地｜気軽に楽しめる低価格の外国産、しなやかな穂先の国産は経験者向け

国産のものは外国産に比べると値段が高めですが、穂先のしなやかさや丈夫さでは国産に勝るものはなく、茶道経験者にとってはやはり国内産でないと点てにくく感じてしまうでしょう。一方初心者は気軽に購入できる外国産から始め、慣れてきたら国内産のものに変えるというのも1つの方法かもしれません。
形｜本格的に始めるなら流派にあったものを
本格的に茶道を始めたいという人は、流派に合った茶筅を探しましょう。表や裏、武者小路千家など様々な流派がありますが、多くの流派が使用しているのは「白竹」と呼ばれる竹細工のような白っぽい色をした曲がったタイプの茶筅です。一方武者小路千家では「黒竹」と呼ばれる穂先がまっすぐに伸びたタイプを使用しています。

画像は先日御茶を点てた時の写真です。

※穂の数で選ぶ
● 点てたいお茶の種類（薄茶か濃茶）
● 初心者or上級者
によっておすすめの穂先の数が変わります。

これから点前を始める人には、穂先が80本または100本の茶筅がおすすめです。
80～100本の茶筅はお茶に空気が含まれやすく、薄茶を点てるのに向いています。
それより穂先が多い120本などは濃茶を練るのに向いており、使い方にコツがいるため、やや上級者向きです。
初心者がまず初めに習うのは薄茶であり、上達するにつれて濃茶を習うのが一般的なので、まずは薄茶に向いている80～100本の茶筅を選びましょう。

※流派で選ぶ
茶事には流派があり、それによって使う茶筅が異なります。
代表的なものは以下の通りです。
● 表千家・・・煤竹（すすだけ）
● 裏千家・・・淡竹（はちく）または白竹
● 武者小路千家・・・紫竹（しちく）または黒竹

※用途で選ぶ
先ほど触れた
● 薄茶を点てるか
● 濃茶を練るか
といった用途に加え、初釜に使う茶筅は青竹で作られたものが理想です。
「初釜（はつがま）」とは茶事の新年会のようなもので、年が明けてから初めて行う稽古の日を指します。

🌟青竹（あおだけ）は、他の竹に比べて高級なものが多く、新しい年の訪れを祝う初釜に相応しい茶筅です。

※材質で選ぶ
茶筅は竹で作られたものが一般的ですが、最近は衛生面や利便性を考えて金属製や樹脂製のものも売られています。
家でカジュアルに点前を楽しむなら、
● 取り外して洗える
● 形が変わりにくい
● 長持ちする
● カビなどの雑菌が繁殖しにくい
といったメリットがある樹脂製の茶筅を選ぶ、というのも一つの手です。
竹製の茶筅は美しいですが、比較的高価で手入れや保管に気も遣いますし、消耗品なのでこまめに買い換える必要があります。

家庭で使う程度であれば、特に材質にこだわらず、使いやすいものを選ぶと良いでしょう。

茶筅の種類と使い方

夜咄（よばなし）とは、炉の季節の、冬至に近い頃から立春までの間、夕暮れ時から行われる茶事のことです。
夜咄は、夜会ともいい、午後五時から六時頃の案内で、露地では灯篭や露地行灯に火を灯し、客は手燭で足元を照らしながら腰掛に進み、迎付のとき亭主と正客は手燭の交換をします。
茶室では、短檠や竹檠、座敷行灯が使われ、点前や拝見のときは手燭を用います。
夜咄は、初座の挨拶のあと、とりあえず寒さをしのぐため前茶（ぜんちゃ）といって、水次や水屋道具で薄茶を点てます。
拝見の所望はせず、正客以外は「おもあい」でと申し出て、一椀で二人が頂き早く済ませるようにします。
その後、初炭、懐石、中立、濃茶、続き薄茶の順に進められます。
『茶道筌蹄』に、昔は日没前に露地入りし、中立になって灯を点したが、今では暮六ツ時（陽が沈み、まもなく宵闇に包まれる夕暮れ時。およそ冬至では午後５時頃、立春では午後６時頃）よりはじまるとあります。
夜咄は、昔は掛物や花を飾らなかったが、利休が飾るようになり、暗いので掛物は大きな字のもの、花は白花がよいとされます。
また、花の替りに払子や如意などを掛けることもあります。
夜咄は、茶事のうちでも最も難しいものとされ、宗旦は「茶の湯は夜咄にてあがり申す」と教えていたといいます。

『茶道筌蹄』に「夜咄　むかしは晡時より露地入せし故、中立に露地小坐敷とも火を入れる也、昼、夜咄とも、いにしへの事にて、当時は夜咄も暮六ツ時に露地入する也、但し客入込て、炭をせずに前茶点じ、跡にて炭をいたし、水を張、食事を出す事」とあります。
『三斎伝』に「夜会に昔は掛物花も不置候、油煙掛物に可掛との事也と申候へ共、利休は掛物花も入申候由、赤き花昔は不入候、余り色過たりとの事か、夜会には白き花を専らとす、艸庵侘は白花なくば赤きも不苦哉、利休は入申候由被仰候」とあります。
『茶道望月集』に「座敷拵は床に中字以上の墨跡を用ふる事、夜咄の心得なり、夜は絵讃も見分け難きは不好なり、侘は格別なり」とあります。
『逢源斎夏書』に「一、茶之湯は夜咄に而　あかり申と旦度々被仰候、ある時、大心へ物語に、此口切には、夜咄いたし可申と被仰候、寄妙々々、我等うつかりと心得、残念今に在候 」とあります。 

夜咄（よばなし）とは

茶道人口は2018年時点で約220万人です。残念ながら年々減少傾向で、かつては400万人超いましたが、現在は10年前に比べて約半分になってしまっております。
これはおそくら、高齢化による茶道人口減少、若年層の育成や新規参加に失敗していることが原因ではないかと考えます。
まず男女比については、全体を足し込むと約2:8で女性メインです。これは感覚的にもよく理解できる数字です。茶道をやっていると圧倒的に女性人口が多いことは日々実感します。
次に年齢分布です。50−70代女性が約50％で半分を占めています。年配の女性層が大半となっており、そのあとには年代別に女性が続き、最後に男性がきます。先ほどの茶道人口推移から考えても、やはり年配層の引退に伴う全体人口の減少が問題となりそうです。
また注目する点として、10代女性が20、30、40代女性よりも多いです。これはおそらく学校茶道部の参加者によるものと思われます。10代で学校茶道に触れた後に社会人で一度離れる、というのはよく聞く話ですが、その後の継続や再参加をいかに獲得するかの戦略が必要になりそうです。
また、男性は70代の5.9％に続いて30代が5.8％となっています。30代が多くなっている理由としては、社会人で脂ののったビジネスマンや意識高い系の方が自己研鑽の道を探して辿り着いたり、ということでしょうか。私自身も30代独身男性として茶道を始めたので感覚的には腑に落ちます。ただ40−50代で1％まで落ちてしまうので、やはり仕事や家族と両立して継続するのは難しいのかもしれません。茶道の市場規模は約840億円、内訳は茶道具と会費で大体半々です。会費が約420億円として、220万人で割ると1.9万円となりますが、お月謝は大体1万円/月くらいのような気がするので違和感があります。これはおそらく、220万人というのは休眠ユーザなども含んだ数字かと思うので、計算し直してみます。仮にお月謝平均1万円として、年間12万円。1.9万円の約6倍となるので、220万人：12万円＝ｘ万人：1.9万円で、お月謝を払ってアクティブにお稽古している茶道参加者は約36万人くらい、なのかもしれません。

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