とあるお店に入って、将棋の駒に馬の字が左右反転して書かれた置物を
目にしたことはありますか？

これは左馬（ひだりうま）とよばれるもので
駒の生産で有名な天童市で生まれた独自の将棋駒です。

この左馬には、昔から商売繁盛や招福万来の意味が
込められています。
なぜかといいますと…

「うま」を逆から読むと「まう」と読めます。
「まう」という音は、「舞い」を思い起こさせ
おめでたい席などでは昔から舞がかかせないものであったため
「左馬」は福を招く縁起のよい文字とされています。

馬は人がひいていくものですが、
逆に馬が人をひいてくる…つまり招き入れる
につながり商売繁盛、千客万来に。

馬は右から乗ると転ぶという習性があるそうで、
必ず左側から乗ることから
「左馬は倒れない」として、人生をつまづくことなく過ごすことができる
縁起のよいもの。

など他にも多くの説があります。

陶芸の世界では、このような理由で
新しい窯に火を入れるとき、末永く窯が栄えるようにとの願いをこめ、
左馬を描いたものを焼くことが常の習いとなっているそうです。

染付の菱馬もそこからの発想です

馬にまつわるエトセトラ

近江八景の場所

近江八景は、誰がいつ選定したかについて従来から諸説あります。2012年9月24日の京都新聞の記事によると「寛永の三筆」の公卿近衛信尹（1565～1614年）が琵琶湖畔の膳所城からの眺望を和歌で詠み選んだ事が分る史料を京大の研究者が見つけたとあります。（これ迄は、室町時代に関白近衛政家が選んだと辞典に紹介されています。）近江八景の選定が確証出来るのは江戸時代初期の事で、かつて大津市の円満院に伝来していた当時著名な文化人の公卿：近衛信尹筆の自画賛で近江八景を水墨画で描き、それぞれに次のような歌が添えられています。

石山秋月：　石山や　鳰の海てる月かげは　明石も須磨も　ほかならぬ哉

勢田夕照：　露時雨　もる山遠く過ぎつつ　夕日のわたる　勢田の長橋

粟津晴嵐：　雲はらふ　嵐につれて　百船も千船も　浪の粟津に寄する

矢橋帰帆：　真帆ひきて　八（矢）橋に帰える船は　打出の浜を　あとの追風

三井晩鐘：　思うその　あかつきちぎるはじめぞと　まず聞く三井の　入あいの声

唐崎夜雨：　夜の雨に　音をゆづりて夕風を　よそにそだてる　唐崎の松

堅田落雁：　峰あまた　越えて越路にまづ近き　堅田になびき　落る雁かね

比良暮雪：　雪晴るる　比良の高嶺の夕暮れは　花の盛りに　すぐる春かな

近江八景は、名勝の場所を石山寺・瀬田の唐橋・粟津ケ原・矢橋・三井寺･唐崎神社・浮御堂・比良山系と特定したところが特徴です。選定されて以降、近江の風光をこよなく愛し何度も訪ね・居も構えた松尾芭蕉をはじめ、多くの人々に親しまれてきました。また、江戸時代中期以降は、日本の代表的な名所の典型と意識されていました。木版を含む当時の印刷物と、発行された浮世絵版画、道中記、名所記、名所図会等の大きな影響がありました。近江八景の知名度をより高めた浮世絵は、文や挿絵よりも具体的で彩色も華麗だった為、近江八景が浮世絵版画の格好の画題として描かれました。歌川（安藤）広重、葛飾北斎、鳥居清信等の多くの浮世絵師が版画を手がけ、特に、歌川（安藤）広重（1797～1858年）が1834年頃に作成した横大判錦絵近江八景（保永堂版）は有名で、広重はこれにより浮世絵風景画家として名声を上げたと言われ、20種の様々な「近江八景」を世に出し認知度も一気に高めたと言われています。近江八景が、江戸時代末迄に全国112ケ所の八景が誕生した中で日本において金沢八景・木曽八景等と並んで、日本の八景の風景鑑賞の基礎を築き、琵琶湖の優れた風景や多くの重要道が通い京に隣接していたことは、多くの人々に知られる機会に恵まれていた為、16世紀後半に選定された近江八景は、今も多くの人達に愛され続けています。

近江八景

唐津焼で片口茶碗を作られ始めたのが １７世紀ごろといわれ、現来はいろんな焼き物で見ます。
「何時も口を上座になすべし。
手前の時、口を我右の方にしてさばく。こぼしに水をうつす時も、口よりこぼすべし。
茶巾にてふくには、先口を下よりあしらい、さて口の右のきはに茶巾を打かけてまはし、口の左の方にてふきをさめ、この時、口を我左にして前にをき、茶入てさて立るとき、口の下に左の手をそへ、右の方へ少傾けてふり立べし。
左なければ、口より茶あまりて、あやまちすることあり。
客前へ出すに、口は客の右にして出す。客は左手にのせ、右手を口の下にそとそへてのむなり。」（南方録より）
訳）茶碗を持って点前座に入るときは、口を上座（お客様の側）にむける。
茶巾出拭くときは、口の右側に茶巾をかけ、口の左側にむかって拭く。
拭いた後、口を左になるように（元は右をむいているので）置き、
茶を点てるとき、少し右に傾ける。茶を点てるとき、口からこぼれることがあるため。
客に出すときは、口が客の右側にくるように置く。客は左手にのせ、右手を口の下に添えて飲む。

とあります。

片口

🌟牧牛を捕まえる物語に例えて、悟りに至る過程を段階的に描いた「十牛図」
「十牛図」にはいくつか種類があって、十枚じゃない牧牛図もあります。
その中で、日本に広く伝わっているのは中国の宋代の禅僧、廓庵禅師による廓庵十牛図が有名で、日本で「十牛図」といったらこの廓庵十牛図のことを指します。


①第一図　尋牛
欲にまみれて煩悩に汚され、偽りの自分を演じているうちに本当の自分を見失ってしまいました。智慧のある人が、「お前の心は牛の形をして逃げていったぞ・・・」
と教えてくれたので、旅に出ることにします。
煩悩の草原を払いのけ、我執の山は高く、妄想の湖は深く、道は険しくて果てしなく、心牛は何処にいるのかわかりません。
そんな私をあざ笑うかのように、近くの楓の樹のセミ（雑念）が鳴いています。
※真実の道への探求を一歩踏み出した段階。

②第二図　見跡
心牛を見つけるためにすることは、たくさんある経典を深く理解して、正しい道理を身につけなければなりません。
書物を読んで、万物や自己は一体であることを知り、善悪と真偽を見極める智慧も身につけました。そうするとようやく、水辺や林の下にたくさんの牛の足跡を見つけました。
やっとつかんだ手がかりです。書物を読んで、禅の何たるかを頭で理解した段階。
ただ、足跡は見つけても、知識で求めようとする人が多いので、牛を本当に見ることができる人は少ないそうです。
※足跡ばかり見ていると、横で通った本当の牛を見逃してしまうのかもしれませんね＾＾；

③第三図　見牛
勉強、修行の日々を送っていると、とうとう牛を発見しました。
六根（眼、耳、鼻、舌、身、意識）を鋭く働かせながらよく観察すると、その真実が見えてきます。気が付いてみれば見るもの聞くもの、ことごとくが牛だったのです。
海水が海水なのは塩分が溶けているからですが、それは目に見えません。
絵の具が絵の具なのは、膠が含まれているからですが、それは目に見えません。
心牛もただ眼で見るだけでは見えないのです。
ついに心牛の真の姿を見た段階です。
※頭で理解できる範囲を超えて、一切は心牛ならざるものなし、という真実に気が付いたばかりの境地です。
この段階にはきちんと修行をしていないとたどり着けないのでしょう

④第四図　得牛
長い間探し求めてようやく牛を見つけ、手綱を結びつけたものの、牛は頑固でなかなか言うことを聞いてくれず、すぐに逃げようとします。野生本能がなかなか消えようとせず、なかなか手が付けられません。
それをコントロールするにはしっかり修行をして、心を引かれやすい煩悩妄想を捨て、確実に日常生活にその成果を取り入れなければなりません。
心牛との戦いは自分との戦い。
死に物狂いで飛びかかり、縄でしばりあげ、鞭できびしく戒めます。
心牛を発見しましたが、見つけることと飼いならすことはまた別のこと。
一歩一歩自分のものにしようとする段階です。
※ここで煩悩に負けたらそのまま妄想となり、牛はまた逃げてしまいますから、今までの自分を投げ捨て、必死に修行しなければなりません。

⑤第五図　牧牛
厳しい修行の結果、妄想を絶ち切り、煩悩を脱して、ようやく飼いならすことができました。
しかし、一度捕まえたからといって「悟った！」と油断してはなりません。
飼いならし続けるには、常に鞭を打って戒めなければなりません。
ひたすら心牛のことだけを想い、十分に飼いならした結果、牛の方から自分のところに近づいてきました。ここまできたら欲にまみれた俗世間の中にいても染まることはありません。
つまづきながらも一人歩きできるようになり、どのような事態にも笑殺できるようになりました。
※真理と自己を一つにできた段階です。
「客観的に知っている」という段階から脱却して、真理と一体になり始めたわけです。
ここまできたら悟りの境地に一歩足を踏み入れた、という感じでしょう。
それでもまだ図は半分。

⑥第六図　騎牛帰家
戦いは終わり、牛はすっかりなついています。鞭も縄も不要で、もはや一念の邪心もありません。安らかな境地の中、心牛の背中に乗って、ゆらりゆらりとゆられ、笛を吹いたり、歌いながら家に帰ります。
※修道の極みを尽くし、無心になった境地です。
自分と牛、つまり意識と無意識が完全に一体になったわけです

⑦第七図　忘牛存人
真理はただ一つ。二つあるわけがありません。
※心牛は私の体の中に戻ってきたので、牛の姿はもうありません。
大悟（悟りを開くこと）したので、姿かたちは変わらなくても、昔の私ではありません。
迷いもなければ不安もありません。
もはや心牛を捕まえるための鞭も手綱も不要になりました。
これからは何もせず、静かに自然を楽しみ、何物にも関わらず、自由無心に遊ぶことにしよう。
家に帰ってきて、主人公はもはや牛のことも忘れてしまいます。
つまり、もう悟りを開いてしまったので、「悟りを開こう」とか、そういう考えがなくなって、自然な状態になったわけです

⑧第八図　人牛倶忘
大悟したことにこだわると慢心してしまいます。
そのこだわりさえも捨てなければなりません。
煩悩からも大悟からも脱却し、無に徹します。
一切のこだわりを捨てたら、鞭も縄も心牛も私さえも全てが消え去り、無となりました。
※仏の教えは「空」の哲学。
「有」と「無」は対立するものではなく、唯一真実のみがあります。
それこそが仏の教えなのです。
これこそ禅が体験を通して求める究極の境地です
中には何も書かれていませんが、おそらく般若心経の「空」の思想を表しているのだと思います。
ちなみに禅では、悟りの世界を「円」で表します。
それに対して煩悩の世界を四角で表します。
禅寺にいくとたまに、「悟りの間」といって丸い窓がありますが、それですね＾＾
十牛図も全部円の中に絵が描かれているのですが、それも関係しているのでしょうね。
悟りの境地の頂点にまで達したが…まだ第八図。

⑨第九図　返本還源
「迷い」と「悟り」の間での葛藤を克服してみると、そもそも一塵のけがれもなかったことがわかりました。
万物は生まれてきては滅び、無となりますが、無もまた「空」の一部でしかありません。
そしてまた変化して無から万物が生まれてきます。
なので何も修行も必要もなく、全てを任せてあるがままに受け入れれば良いのです。
山は青く、水は緑を養います。
※あるがままに受け入れれば良いのです。
何もなくなっても、現実はあるということです。
悟りの境地にいても、愚人と同じ生活は変わりません。
なので主人公は、悟りを求めていた頃の世界に戻ってきたんです。

⑩第十図　入鄽垂手
この世に生まれた役割は、人によって異なります。
※その役割は、仏に聞いてもわからないので、自分で見つけるしかないのです。
なので、先賢たちのやり方とは違うかもしれないが、自分の役割を果たすことにします。
やることは、人々が暮らす世界に入っていき、交わることで衆生に救いの手を伸ばすこと。
山を下りて、街に入り、呑んだくれの仲間と酒を飲みかわします。
ただ生きているというだけで嬉しい、この喜びを分かち合いたいのです。
酒を酌み交わしながら笑い転げ、悲しんでいる人がいれば一緒に悲しみます。
笑って泣いたあとは、怪しい足取りで杖にすがって再び山に帰ります。
ただ、それだけで交わって私に感化した人々は、不思議と救われた気持ちになっていったのです。

十牛図の深遠な世界

「十種香札」とは
七事式の際、順序の決定や点前の評定に用いる札。
一二三・数茶そして花月(六人以上)に使われるもので、香道具を応用したもの。
十個の小箱の中に黒檀の札がそれぞれ十二枚ずつ入っており、表には一箱同じで
・菊
・桐
・松
・竹
・梅
・桜
・柳
・萩
・菖蒲
・牡丹
の絵が描かれる。

裏には一・二・三・月一・月二・月三・花一・花二・花三と｢客｣の字が三枚に描かれています。


数茶

禅宗のお坊さん仙崖和尚という人が描いた禅画で、「○△□」の絵だけを墨でかいたモノがあります。これをどう解釈するかは諸説ありますが、それを見ながら自分でこの絵の意味やこの世界の事や作家の気持ちやをいろいろ考えるのが禅画の醍醐味です。

禅宗独特の「不立文字」（大切な事は文字には表せない）の精神です。

○は「悟りや真理、仏性、宇宙全体などを円形で象徴的に表現したものとされる」(Wikipedia引用)、だそうで、△は「三角は仏と一体になることを表しています。(中略) 三角は、坐禅をする時の坐相（坐禅中の姿勢）を表しています。とらわれのない心で、仏と自己が一体になっている姿なのです」、そして□は、「枠に囲まれ、とらわれた心を表しています。その枠の中から一歩踏み出すことによって、とらわれのない自由の境地に達することが出来るといいます。禅には決まった入り口はありません。枠から踏み出した一歩がその入り口なのです」という深い意味になります。

禅語の…

勅題とは
① 天皇、または、上皇が出題する詩歌などの題。特に明治以降は、新年の歌御会始(うたごかいはじめ)の題をいう。御題。
※平治（1220頃か）上「彼の俊憲は、鳥羽院より、春生二青花中一と云ふ勅題を賜はって」
② 天皇がみずから書いた、室内または門などに掲げる額。勅額。

これを令和3年は「実」となされているのです。
懐紙、茶扇子、茶碗などもこれになぞられます。

勅題について

中啓は親骨が要よりも外側に反ったかたちをしており、折りたたんだ時、銀杏の葉のように扇の上端がひろがる。「啓」とは「啓く」（ひらく : 開く）という意味で、折り畳んでいながら上端が「中ば（半ば）啓く」という状態から中啓と名付けられた。
日本で発明された扇はもともと骨の片面に紙を貼ったもので、これは開くと扇の裏面に骨が露出するという形式であった。日本の扇が中国に輸出されると、中国では両面に紙を貼る形態に改造された。これが日本に逆輸入され、日本でも室町時代には両面に紙を貼ったものが作られるようになったが、そうすると畳んだ時の厚みが倍となるので、おのずと扇の上端が広がる格好となる。これが中啓の起りである。そののち扇の製法が進み、両面貼りでも現在見られる末が広がらない扇（これを沈折〈しずめおり〉という）が造られるようになるが、中啓は末の開いたままの状態を維持し、公家や武家において笏のように儀礼の具とした。公家では檜扇を扇の中でもっとも正式なものとしたが、中啓はその檜扇に次ぐものとされ、徳川家をはじめとする大名家では直垂・布衣・大紋着用の際の持ち物とされた。また能や狂言、さらに歌舞伎の舞台でも使われ現在に及んでいる。なお朝廷や公家においては中啓は末広と呼ばれたが、武家や能狂言等で使うものとは微妙に形式が異なりそれらとは区別されたという。
神社でも神職が、神事で中啓を使用する。帖紙に中啓を添えて懐中したり、神葬祭の遷霊儀式で打ち鳴らしたりする。また、白竹、鈍色、黒色、朱色などのタイプがあり、ぼんぼり、ぼんぼり扇とも呼ぶ[1]。また出雲大社では神職が笏の代用とする風習もある。 

茶道では香合で使われます。神事の時に使われることが多いです。

中啓とは

馬上杯（ばじょうはい）は、昔遠路を旅する時、

馬上で酒を飲みやすい形にした杯のことを言ったようです。

 馬上杯の長い高台がその名残であり特徴的な形ですが、

現代の卓においてもその洗練されたフォルムは、美しく遊び心を満足させてくれます。

馬上杯

利休忌によく「三蝶の蓋置」や「蝶の色絵茶碗」など

🦋蝶々が必ず使われます。これは「仏様がお亡くなりになるとき、蝶が飛んだのだ」とかとの

謂れから来ています。故人を偲ぶ時の作法でもあります。

利休忌に蝶々

茅の輪くぐりはに日本神話に由来します。スサノオノミコトが旅の途中に宿を求めた、備後国の蘇民将来（そみんしょうらい）との逸話が起源です。

貧しいにもかかわらず、喜んでスサノオノミコトをもてなした蘇民将来に対し、弟である巨旦将来（たんしょうらい）は裕福にもかかわらず宿を貸そうともしませんでした。数年後、再びスサノオノミコトは蘇民将来のもとを訪れ「疫病を逃れるために、茅の輪を腰につけなさい」と教えました。

教えを守った蘇民将来は難を逃れられ、それ以来、無病息災を祈願するため、茅の輪を腰につけていたものが、江戸時代を迎える頃には、現在のようにくぐり抜けるものになったといわれています。

茅の輪くぐりのくぐり方は、唱え詞を唱えながら、8の字に3度くぐり抜けるのが一般的です。もっとも基本的だと思われる茅の輪くぐりのくぐり方は、以下のようになります。

    1周目：正面でお辞儀、左足で茅の輪をまたぎ、左回りで正面に戻る
    2周目：正面でお辞儀、右足で茅の輪をまたぎ、右回りで正面に戻る
    3周目：正面でお辞儀、左足で茅の輪をまたぎ、左回りで正面に戻る
    正面でお辞儀、左足で茅の輪をまたぎ、参拝へ

茅の輪くぐりのときには、神拝詞（となえことば）を声に出さずに唱えます。代表的なものは以下のようなものです。

「祓い給へ　清め給へ　守り給へ　幸え給へ」
（はらへたまへ　きよめたまへ　まもりたまへ　さきはえたまへ）

また、茅の輪くぐりの時の神拝詞（となえことば）は、地域や各神社で異なるようです。茅の輪くぐりをする際は、各神社でお尋ねるとよいでしょう。以下のように、1周目から3周目でそれぞれ、神拝詞（となえことば）が異なる場合もあるようです。

    1周目：水無月の　夏越の祓　するひとは　千歳の命　延ぶというなり
    2周目：思ふ事　皆つきねとて　麻の葉を　きりにきりても　祓へつるかな
    3周目：宮川の　清き流れに　禊せば　折れることの　叶わぬはなし


茅の輪くぐり

茶歌舞伎とは

千家七事式(しちじしき)の一つ。その起源は闘茶(とうちゃ)であったが、精神性を高揚する草庵(そうあん)茶がおこり、闘茶の残滓(ざんし)としてのかぶき茶を千宗旦(せんのそうたん)が禁止することによってとだえた。その後、七事式の制定とともにふたたび取り上げられて現在に伝えられているのである。遊び方の基本は闘茶と同様で、3種の茶を五服飲み、その味を飲み分けるものである。

［筒井紘一］裏千家：先生いつもお世話になっております。拝借します。

「茶かぶき」とは，名を伏せていれたお茶の種類や産地を当てる，お茶の飲み当て遊び。 「茶歌舞伎」「茶香服」という字も当て，別名「闘茶」ともいう。 「闘茶」は鎌倉時代末期に宋からもたらされたとされ，南北朝から室町時代中期にかけて，武家や公家，僧侶の間で流行。

要は聞き茶です。




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