はじめまして

数あるショップの中からご覧いただき、ありがとうございます。

私は、青と光をテーマに、静かな幻想世界を描いています。

兵庫県の海辺の町で育ち、夜の空気や波の音、星の光に囲まれて過ごした記憶は、現在の作品づくりの原点となっています。
デザイナー・映像制作に20年以上携わる中で、「ただ美しいだけではない、心に温度が残る表現」を追い続けてきました。

作品の中に込めているのは、言葉にならない感情や、記憶の奥に眠る小さな物語。
静かな青、淡く揺れる灯り、夢と現実のあいだのような風景を通して、心がそっと安らぐ時間を届けたいと願っています。

忙しい毎日の中で、ふと立ち止まり、深く呼吸をするようなひとときを感じていただけたら幸いです。




お客様へ

このたびはご縁をいただき、本当にありがとうございます。

作品があなたの日常にそっと寄り添い、
眺めるたびに小さな幸せや安らぎを感じていただけましたら嬉しく思います。

ひとつひとつ丁寧に梱包し、
心を込めてお届けいたします。

ご質問やご要望がございましたら、
どうぞお気軽にメッセージをお送りください。

皆さまとのご縁を楽しみにしております。




実績

・2026年、フランスおよび日本のアート誌に掲載予定。



ごあいさつ☆彡

Hello, and thank you for visiting my shop.

I am Mira Suisei, a Japanese artist creating gentle and dreamlike artworks inspired by cats, flowers, starry skies, cozy cafes, and quiet moments of everyday life.

Through soft colors and whimsical scenes, I hope to bring a sense of comfort, wonder, and peaceful imagination to those who encounter my work. Each piece is created with the wish of adding a little warmth and magic to your home.

Here you will find original artworks, art prints, and canvas prints featuring dreamy landscapes, moonlit harbors, blooming gardens, and curious cats wandering through small magical worlds.

May these small worlds bring a moment of peace, comfort, and wonder to your day.

With warm wishes,

Mira Suisei

Welcome to Mira Suisei's Art Shop

私が作品を通して届けたいもの
「作品を通して何を伝えたいですか？」

作品について聞かれると、この質問を受けることがあります。

でも、私には「これを伝えたい」という強いメッセージは、実はあまりありません。

誰かの考え方を変えたいわけでも、
何かを訴えたいわけでもない。

私が作品を通して届けたいのは、ただひとつ。

「立ち止まる時間」です。



毎日は驚くほど忙しく過ぎていきます。

仕事や家事、学校、人との関わり。
スマートフォンを開けば、次々と情報が流れ込み、気づけば一日が終わっている。

私たちは、いつの間にか「何もしない時間」を持つことが、とても難しくなりました。

だからこそ、絵を眺める数分だけは、その流れから少し離れてほしい。

作品の前に立ったら、意味を探そうとしなくてもいい。

「何を表現しているんだろう」
「何が正解なんだろう」

そんなことは考えなくて大丈夫です。

ただ、光を見て、青を見て、
星や花や猫たちのいる景色を眺める。

まるで、その世界の空気を吸うように。

少しだけ呼吸がゆっくりになって、
心の中の音が静かになっていく。

そんな時間になれば、それだけで十分だと思っています。


一日の終わりにスマホやパソコンを開いた時
そこにほっと一息つける場所が広がっていたら
少しでも心が軽くなるかな・・
そんな想いで創っています。



私の作品には、現実には存在しない景色が多く描かれています。

夜空が水面へ溶け込む世界。
星が花のように咲く街。
光が静かに降り積もる森。

それは「どこかにある場所」を描いているのではなく、

「心が帰っていける場所」

を描きたいからです。

疲れた日。
嬉しい日。
少し泣きたい日。

どんな気持ちの日でも、その作品の前では、安心して立ち止まってほしい。

私はそんな場所を、一枚の絵の中につくりたいと思っています。

だから私の作品は、「見る絵」というより、

**「そこに居られる絵」**でありたい。




絵を飾ることは、空間を彩ることだけではありません。

一日の終わりにふと目を向け、
心を少し休ませる場所を、暮らしの中につくること。


その静かな時間が、
誰かにとって小さな居場所になれたなら。

それ以上に嬉しいことはありません。


私が作品を通して届けたいもの

作品をご覧いただくと、
「星空が好きなんですね。」
と言っていただくことがあります。

もちろん、星空は大好きです。

夜空を見上げると、遠くに輝く星や月が、言葉にならない安心感を与えてくれるような気がします。

でも、私が本当に描きたいのは、
星そのものではありません。

描きたいのは、
空から届いた光が、静かに地上へ降り注ぐ瞬間です。






夜の港に映る星のきらめき。

雨上がりの石畳に揺れる街灯の灯り。

月明かりに包まれた花畑。

誰もいない夜道を、そっと照らす一筋の光。

空にある光は、地上に届いたとき、初めて誰かの暮らしや記憶と結びつくように感じています。

だから私の作品には、水面や石畳、花々や街並みがよく登場します。

光がそれらに触れた瞬間、風景はただ美しいだけではなく、静かな物語を語り始めるからです。

私は、そんな「光と風景が出会う瞬間」を描きたいと思っています。




作品を制作しているときは、

「この場所には、どんな光が降りているだろう。」

そんなことを考えながら、一枚一枚を仕上げています。

明るさを描いているのではなく、
温もりを描きたい。

幻想を描いているのではなく、
心が少し軽くなるような時間を描きたい。

作品の前に立ったとき、

ほんの少しだけ呼吸がゆっくりになったり、
忙しい毎日を忘れて夜の静けさに耳を澄ませたり。

そんな時間を届けられたら、それ以上に嬉しいことはありません。

だから私は今日も、
空を描くのではなく、

光が地上へ届く、その一瞬を描き続けています。




I Don't Paint the Sky. I Paint the Moment When Light Reaches the Earth.
People often tell me,

"You must love the night sky."

They're right—I do.

Whenever I look up at the stars or the moon, I feel a quiet sense of peace that words can hardly describe.

But the truth is, I don't paint the stars themselves.

What I truly want to capture is the moment when their light gently reaches the earth.

The shimmer of starlight reflected on a quiet harbor.

The warm glow of a street lamp dancing across rain-soaked cobblestones.

A moonlit field of flowers glowing softly in the silence of the night.

Or a small path illuminated just enough to guide someone home.

To me, light becomes meaningful the moment it touches the world around us.

That is why my paintings often feature water, flowers, old streets, and peaceful towns.

When light meets these places, they become more than beautiful landscapes.

They begin to tell quiet stories.

Stories of stillness.

Stories of hope.

Stories that gently remind us to pause.

Whenever I create a new piece, I find myself asking,

"How does the light fall here?"

I am not trying to paint brightness.

I want to paint warmth.

I am not simply creating fantasy.

I want to create a place where the heart can quietly rest.

If someone stands in front of one of my artworks and, even for a brief moment, breathes a little more slowly...

If the noise of everyday life fades away, replaced by the calm of a peaceful night...

Then I feel that the painting has fulfilled its purpose.

That is why I continue to paint—

not the sky itself,


but the quiet moment when its light gently reaches the earth.



空を描きたいのではなく、光が届く瞬間を描きたい

私の作品には、いつも光があります。

夜空に浮かぶ星の光。
窓からこぼれる灯り。
水面に映るきらめき。
花びらをやさしく照らす光。

気づけば、どの作品にも光が存在していました。




「どうして光をたくさん描くのですか？」

そう聞かれることがあります。

でも、実は自分でも意識して描き始めたわけではありません。

描き続けてきた作品を並べてみたとき、どの作品にも自然と光が宿っていることに気づいたのです。

なぜ私は、こんなにも光を描くのでしょう。

それは、光そのものを描きたいからではありません。

光がつくる空気や時間を描きたいからです。




朝の柔らかな光。

夕暮れに街を包むあたたかな光。

夜に静かに瞬く星の光。

同じ景色でも、光が変わるだけで、その場所に流れる時間や感情まで変わって見えます。

私は、その一瞬だけ存在する空気を作品の中へ閉じ込めたいと思っています。

制作をしていると、なかなか最後が決められない時があります。

「もう完成かな」と思っても、あと少しだけ光を足したくなる。

ほんの少し明るくしたり、きらめきを加えたり。

その小さな変化だけで、作品全体の空気がふっと変わる瞬間があります。

まるで、絵の中に静かな風が吹き始めたように感じることがあります。

その瞬間が私は大好きです。




そして、光には不思議な力があります。

暗い場所に小さな灯りがあるだけで、少し安心できたり。

木漏れ日の中を歩いているだけで、気持ちが軽くなったり。

夜空を見上げて星を眺めていると、心が静かになったり。

誰もが一度は、そんな経験をしたことがあるのではないでしょうか。

私は、その感覚を作品の中でも表現したいと思っています。




だから私の描く光は、「答え」を伝えるための光ではありません。

「こう感じてください」と決める光でもありません。

嬉しい日に見れば、より輝いて見えるかもしれない。

少し疲れた日に見れば、そっと寄り添う灯りになるかもしれない。

大切な人を思い出す景色になる人もいれば、ただ静かで心地よい夜だと感じる人もいるでしょう。

作品の意味は、見る人の数だけあっていい。

私はそう思っています。


だからこそ、作品の中には、想像できる余白を残したい。

見る人それぞれが、自分だけの物語を見つけられるように。

私が描いているのは、光そのものではなく、

その光の中で過ごす時間なのかもしれません。





作品の前に立ったとき、ほんの少しだけ時間の流れがゆっくりと感じられる。

忙しい毎日を忘れ、深呼吸をするように作品を眺められる。

そんな静かな時間を届けたいという想いが、自然と光を描かせているのだと思います。



だから私は今日も、光を描き続けます。

誰かの心に答えを与えるためではなく、

その人だけの静かな時間が、作品の中に生まれるように。

一枚の絵が、
ふと立ち止まりたくなる場所になれたら。

私はこれからも、その光を描き続けていきます。


光を描く理由

「そこに居られる絵」という考え方

私が作品をつくるとき、大切にしている言葉があります。

「そこに居られる絵」

最初から、この言葉を意識して作品をつくっていたわけではありません。

作品をつくり続ける中で、

「私は、何を表現したいんだろう」

と考えたときに、少しずつ見えてきた言葉です。

私は、ただ「綺麗な絵」をつくりたいわけではありません。

青い夜空や星のきらめき、水面に揺れる光。
そんな景色に心が惹かれるのは、その風景の中に流れている空気や時間まで感じられるからだと思います。

だから作品を見た人に、

「綺麗だな」

と思ってもらうだけではなく、

「ここに行ってみたい」
「ここで少し休みたい」

そんな気持ちになってもらえたらと思っています。




「見る」のではなく、「居る」

絵を見るというと、少し離れたところから眺めるような感覚があります。

でも私が目指しているのは、その一歩先。

作品を「見る」のではなく、

その世界に少しだけ「居る」。

たとえば、忙しい一日の終わりにふと作品へ目を向ける。

青い夜空が広がっていて、
小さな光が静かに瞬いている。

その瞬間だけ、仕事や予定、たくさんの情報から離れて、

何も考えずに、その世界を眺めている。

ほんの数分でもいい。

そんな時間をつくれる作品でありたいと思っています。





絵は、答えを伝えなくてもいい

私は、すべての作品に明確なメッセージが必要だとは思っていません。

音楽を聴いたときや夕焼けを見たときのように、

「なんだか好き」
「落ち着く」
「もう少し見ていたい」

それだけで心が動くことがあります。

絵も、それでいいのではないかと思っています。

嬉しい日には、嬉しい景色として。

疲れた日には、静かな場所として。

少し寂しい日には、そっと寄り添う景色として。

同じ作品でも、見る人や、その日の気持ちによって違って見える。

そんな余白を残しておきたいと思っています。

暮らしの中の、小さな居場所

だから私は、作品を「飾るもの」としてだけではなく、





暮らしの中にある小さな居場所

として届けたいと思っています。

朝、ふと目に入る。

コーヒーを飲みながら眺める。

一日の終わりに、少しだけ立ち止まる。

そんな何気ない時間の中に、作品が存在してほしい。

特別な日にだけ見るものではなく、
何度でも帰ってこられる場所。

作品の中に、見る人自身の記憶や感情を重ねられるような余白を残しながら、私はこれからも新しい世界をつくっていきたいと思っています。

私が目指しているのは、

「見て終わる絵」ではなく、
何度でも戻ってこられる絵。

そして、

「そこに居られる絵」。

そんな作品を、これからも表現し続けていきたい。

今日もまた、青と光を重ねながら。

作品が生まれるまで。

私の作品には、人が描かれていないものが多くあります。

もちろん、すべての作品に人を描かないわけではありません。

けれど、気づけば私は、静かな街やカフェ、テラス、庭、海辺など、
人の姿がない風景を多くつくっていました。

そこには誰もいない。

なのに、なぜか「誰かがいるような気がする」。

そんな作品が好きです。

テーブルの上に置かれた一杯の飲み物。

静かに灯る窓の明かり。

誰かを待っているような椅子。

夜のテラスや、小さなカフェの灯り。

人の姿は見えなくても、そこには確かに誰かが過ごしていたような気配がある。

そして見る人が、その空いている場所に自分自身を重ねることができる。

そんな余白を、私は大切にしています。





人がいないからこそ、自分がそこに入れる
もし作品の中に、誰かが座っていたら。

その人は何をしているのだろう。

どんな気持ちなのだろう。

見る人は、その人物の物語を眺めることになります。

それも、もちろん素敵なことです。

でも、人がいないことで生まれる感覚もあります。

空いている椅子を見て、

「ここに座ってみたい」

と思う。

静かなテラスを見て、

「ここで夜空を眺めてみたい」

と思う。

誰もいない海辺を見て、

「少しここで過ごしていたい」

と思う。

人の姿がないからこそ、その世界の中に自分自身が入っていける。

私は、その没入感を大切にしています。

作品を見る人が、ただ外側から景色を眺めるのではなく、

まるで自分がその場所にいるように感じられること。

風の音を想像したり。

夜の空気を感じたり。

そこに座って、ゆっくり飲み物を飲んでいる自分を思い浮かべたり。

作品の中に答えを用意するのではなく、見る人が自由にその世界へ入り込めるようにしたいのです。





「誰もいない」けれど、「誰かがいる」
人のいない風景には、不思議な温度があります。

誰もいないはずなのに、冷たく感じない。

むしろ、

「さっきまで誰かがここにいたのかもしれない」

「これから誰かがここへやってくるのかもしれない」

そんな気配を感じることがあります。

私は、その見えない存在を想像する余白が好きです。

人を直接表現しなくても、その人の気配を感じることはできる。

一脚の椅子。

テーブルの上のカップ。

窓からこぼれるあたたかな光。

少し開いた扉。

そうした小さなものがあるだけで、その場所に流れていた時間や、誰かの存在を想像することができます。

作品の中にいるのは、描かれた誰かではありません。

もしかすると、

作品を見ているあなた自身なのかもしれません。





そこに居られるための余白
以前、「そこに居られる絵」という考え方について書きました。

私が作品を通して届けたいのは、忙しい毎日の中で、ほんの少し立ち止まる時間です。

だからこそ、作品の中には、見る人が入れる場所を残しておきたいと思っています。

誰かの物語を眺めるのではなく、

自分自身の時間を過ごせる場所。

その日の気持ちによって、

少し寂しく感じる日もあれば、

静かで心地よく感じる日もある。

同じ作品でも、見る人によって、そして見る日によって、違う景色になる。

そんな作品でありたいと思っています。

人がいないからこそ、

そこにいるのは、見る人自身。

作品の外から眺めるだけではなく、

ほんの少しだけ、その世界の中へ入っていく。

そして、何も考えずに過ごす。

私が人の姿を描かない作品が多いのは、

そんな時間をつくりたいからなのかもしれません。




見る人のために、ひとつ席を空けておく
私の作品にある、空いた椅子や静かなテラス。

そこには、誰かのための席があるのかもしれません。

でも、その「誰か」は決まっていません。

今日、その作品を眺めている人。

少し疲れて立ち止まりたい人。

静かな時間を過ごしたい人。

その人が自由に座れるように、

私は作品の中に、ひとつ席を空けておきたい。

人がいないけれど、人がいる感じがする。

そして、

見る人自身が、その世界の中に居られる。

これからも、そんな余白を大切にしながら、

誰かがそっと入り込みたくなるような世界を、表現し続けていきたいと思っています。

絵の中に人を描かないわけ

いつもミラ・スイセイの作品をご覧いただき、ありがとうございます。

このたび、フランス・パリで発行されているアート誌『République des Arts（レピュブリック・デザール）』第6号に、私の作品を見開き2ページにわたり掲載していただきました📖✨

今回の掲載は、一般社団法人 芸術共和国の代表理事であり、日本事務局の編集長を務める清水雅様から、Instagramで私の作品をご覧になったことをきっかけに、お声がけをいただいたことから始まりました。

清水様からは、作品の美しいナイトブルーや、愛らしさと気品を併せ持つ世界観に関心を寄せていただき、フランスのアート誌で作品を紹介したいとのお話をいただきました。

自分から応募や問い合わせをしていたわけではなかったため、日々発信している作品に目を留めていただき、このような機会をいただけたことに驚きと喜びを感じました。

その後、掲載について詳しくお話を伺い、掲載をお願いすることとなり、今回、誌面で作品をご紹介いただくことが実現しました。

いつも作品を見てくださる皆さま、そして作品をお迎えくださる皆さまの応援が、日々の制作の大きな励みになっています。

このような機会をいただけたこと、そしていつも支えてくださる皆さまに、心より感謝申し上げます。

これからも、青と光が織りなす静かな幻想の世界を、一つひとつ大切に制作してまいります。

今後とも、ミラ・スイセイの作品を楽しんでいただけましたら幸いです💙✨

Mira Suisei

Mira Suisei Atelier｜青と光のアトリエ

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