作品撮影って大変ね

ハンドメイド作品を作るのは楽しい。 石を選んだり、金具を合わせたり、紐の色を考えたり、これはいいぞ、これはちょっと違うぞ、なんて独り言を言いながら手を動かしている時間は、なかなか幸せである。 ところが、できあがった作品を撮影する段階になると、急に世界が厳しくなる。 作品はそこにある。 たしかに、ちゃんとある。 さっきまで自分の手の中で「おお、いいじゃないか」と思っていたものが、カメラを向けた瞬間、なぜか急によそよそしくなる。 あれ、君、そんな顔だったっけ。 肉眼で見るといい雰囲気なのに、写真にするとなんだか違う。光が強すぎたり、暗すぎたり、背景がうるさかったり、影が変なところに出たりする。 フローライトなんて、実物はとてもきれいなのに、写真にするとその透明感がなかなか出ない。光に透かせばいいのか、自然光がいいのか、白い布がいいのか、木の板がいいのか。 考え始めると、もう撮影なのか占いなのかわからなくなる。 少し角度を変える。 また撮る。 作品を動かす。 また撮る。 背景を変える。 また撮る。 スマホの画面を見て、首をひねる。 うーん、違う。 この「うーん、違う」を何回もやる。 作っている時より、撮っている時の方が地味に汗をかいている気がする。 しかも作品撮影は、ただきれいに写ればいいわけではない。 サイズ感も伝えたい。 素材の感じも見せたい。 裏側も見せたい。 金具も見せたい。 傷やくすみも隠しすぎたくない。 でも、見た瞬間に「なんか素敵」と思ってもらいたい。 正直さと雰囲気。 この二つを同時に撮るのが、かなり難しい。 きれいに撮りすぎると、実物より良く見えすぎる気がする。 かといって、雑に撮ると、せっかくの作品がかわいそうになる。 作品に対して申し訳ないような気持ちになるのだ。 ごめん、君は本当はもっといいやつなのに、僕の撮影技術が追いついていない。 そんなことを思いながら、スマホを持ってうろうろする。 窓際に行ったり、机の上を片づけたり、布を敷いたり、またやめたりする。気づけば撮影のために部屋を整えているのか、部屋を散らかしているのか、よくわからない状態になっている。 作品を作る人は、作家であり、職人であり、撮影係であり、照明係であり、背景係であり、文章を書く人でもある。 忙しい。 ひとりで小さな雑誌を作っているようなものだ。 でも、大変だけれど、嫌いではない。 撮影していると、作品のことをもう一度よく見ることになる。 ここ、けっこういいな。 この色の出方、好きだな。 この少し歪んでいるところも、味があるな。 作っている最中には気づかなかった表情が、写真を撮ろうとして初めて見えてくることがある。 そう考えると、作品撮影は販売のためだけではなく、作品ともう一度向き合う時間なのかもしれない。 とはいえ、大変なものは大変である。 できれば作品の方から「この角度が一番いいですよ」と教えてほしい。 フローライトなら、少し光りながら。 ボロタイなら、静かに首をかしげながら。 でも、もちろん教えてはくれない。 だから今日も、僕は作品を置いて、少し離れて、また近づいて、スマホを構える。 うーん、違う。 そう言いながら、もう一枚撮る。 その一枚が、誰かの目に留まるかもしれない。 そう思うと、少しだけ背筋が伸びる。 作品撮影って、本当に大変ね。 でも、作品がちゃんと旅立つための、最初の身支度みたいなものなのだと思う。