ガラスの向こうの静寂の廊下 | The Quiet Hallway Beyond the Glass ─ Mystique in Enigma #042 ─

【作品に添える詩】 "私は、ガラスの向こうに広がる 何もない空間をじっと見つめる。 明かりに照らされた廊下には、 私の足跡の影が映し出されている。 だが、その影は私ではない。 この世とあの世の狭間に囚われた、 誰にも触れられない孤独だ。 この場所のことを知っている人はいるだろうか？ 私がここに留まっているのは、 かつてここにいた人々の記憶を、 この空虚な空間に刻み込むためだ。 もしあなたが窓の外からたまたま私を見かけたら、 その視線が私の存在を認めてくれるだろう。 なぜなら、私は「見られる」ときだけ生きているのだから。 魂は、忘れ去られない場所など選ばない。 もしあなたが私を呼んでくれたなら、 私もまた、歩き始めるだろう。" 【作品について】 この作品を見たとき、まず気になったのはその「空」だった。 ただの建物の中の廊下ではなく、「ガラスの向こうに広がる何もない空間」という言葉が頭に浮かび、そこにいる誰もいない場所に、なぜか人間らしい影が立っているという不思議さ。 制作を始めたとき、私は「記憶の残滓」や「失われた存在の気配」を意識していた。 駅や空港のような公共空間は、人の行き交いと物語を織りなす場所だ。だが、その中に「誰もいない廊下」が存在するとき、そこに何かが留まっているように感じる。それは過去の人々の記憶かもしれないし、未亡人だったり、消えたものだったり… 何者かの影だけが残ったまま、静寂の中にいる。 だから私は「女性の霊」として形づくってみた。 その影は、誰にも触れられないようにぼんやりとしていて、「足跡の影」なのに「私ではない」という矛盾を意識したかった。それは生と死の狭間にあるものだという感覚を、視覚的にも伝えたいと思った。 画面の構図は、ガラスのフレームを基軸にした。 イメージは空港の廊下で、その中に「霊」が立つというものだった。 だが、問題はそこにいる人の存在感をどう表現するかだ。私は他の作品同様に彼女の輪郭をあえてぼかしました。 実写風でありながらも、その輪郭のずれや不鮮明さが、「記憶から抜け落ちた」という気配を感じさせるように設計した。 さらに、影の部分に「粒状ノイズ」を加えているのは、現実と幻の中間的な質感を作るためだった。 写真のフィルムのような粗さは、何か「古い記録」のように感じさせ、そこに存在しているものが、誰かが過去に残した思い出の一部なのだと伝えるようにした。 色調も重要だった。「モノクロ」で統一し、光と影だけを強化した。 明るい天井ライトの反射や床の反響は、現実的な照明として描かれているけど、「人間がいない」ということ自体が不気味さを作り出しているのだ。 最後に、この作品で添えた詩は、制作中に自然に浮かんだ言葉だ。 「魂は忘れられない場所を選ぶまい」などという一文から、私の感覚が形になったように感じた。 詩の言葉をそのまま作品に含めたのは、「誰も触れられない孤独」という感情と、その存在の意味が重なるからだった。 この作品を見た人に伝えたいことは「記憶は消えない」「何かが残っている」ことだ。 私自身は静かで、でも温かい気持ちを持って制作した。 あなたが見つけてくれたら、私がそこにいることを知ってくれるはずだ。 その視線が、私の存在を認めてくれるなら、私はまた歩き出そう。 そして… 私はまだここで、誰も知らない「記憶の痕跡」を刻み続けている。 【キャンバスについて】 ◆製品寸法（およそ）：幅25cm×高さ25cm×厚さ1.5cm ◆重量：約120g ◆素材：画布・木材・UVプリント 【配送方法】 ◆ゆうパケット（ポスト投函・追跡可能）