はじめまして。手づくり作家 Decopoko です。デコポコ と読みます。
着物リメイクバッグを中心にひとりでコツコツ制作＆発信活動しています。
店舗は持たず、現在は minne でのみ販売しています。

自宅アトリエは山陰の石見地方、島根県浜田市。東に「出雲大社」、西に山陰の小京都「津和野」、その真ん中くらいに位置する海と山との豊かな自然に囲まれた、のんびりとした田舎町です。

制作の休憩中、庭に出るのが癒しのひととき。季節を感じながら趣味でお花や多肉植物を育てています。( Instagram に載せていますので よかったら見てやってください😌)

☝️最初で最後の顔出し写真掲載です😳 
お恥ずかしや～💦 …ですが、こんな おばちゃん♡(1973年生まれ) がつくってますよ～と、少しでも安心をお届けできたらと思いきって公開することにしました。

性格は、どうかなぁ～？
ひとりで細かいことをするのが大好きで、大勢でつるむのは苦手です。几帳面とおっちょこちょいが同居しているので、慎重にせねばと反省することもしばしば 😓 
(2009年生まれ男子の) 母親としては、穏やかでやさしくありたいと日々精進しています😅

こんな私が、手づくり作家 Decopoko です。
よろしくお願いいたします。m(_ _)m

初レター、読んでくださりありがとうございました✉️

初レター✉️ 最初で最後の顔出し はじめましてからはじめます♪

Decopoko は「デコポコ」と読みます。
この名をひらめいたのはかなり前のこと。確か…2003年くらいだったと記憶しています。

ご縁のあった果樹園農家さんに、「『規格外品』の良い呼び方を考えて欲しい」と依頼されました。
形やサイズが不揃いなもの、見た目の違い ( 傷や色味等 ) などによってJAで「規格外品」扱いとなるのですが、味は「規格品 ( 贈答用 ) 」となんら変わりなくもっと良いイメージの呼び方を欲しておられました。
端正込めて育てた果実が選別され、最悪の場合には廃棄となる現実もあり、「バラバラな見た目でも食べれば美味しいのにもったいない。」との熱い想いも聞きました。
果実本来の見た目の可愛らしさ、大小様々個性豊かなセット、味は間違いない。規格外、訳あり、なんかよりもイメージアップできる名。
そこで数日間うんうん唸って絞り出したのが「デコポコ」でした。凸凹( デコボコ )の「ボ」の濁点 「    ゛(点々)」を半濁点「   ゜(丸)」にして、「ポ」に換えて「デコポコ」「デコポコセット」誕生です🎂

果樹園農家さんは気に入ってくださりそれから数年間使ってくださったのですが、残念ながら余り浸透せず終いに。後年無事に規格外品を使った加工品技術が開発されたので 「デコポコ」はいよいよ使われない言葉となりました。( ちなみにこの加工品の方も私が名付け親になり、こちらは評判上々でした😁  )

それからまた時は過ぎ、私がハンドメイドを始めようとしたとき、考えれば考える程「デコポコ」は私がやろうとしていることにぴったりな言葉と感じられ ( このお話はまた今度。)、果樹園農家さんの関係者さんへおことわりを入れ、使用させていただくこととなりました。これが2012年のこと。言葉誕生から10年近く経ってからでした。

「凸凹･デコボコ」の "ボ" を可愛らしく "ポ" に換えて「デコポコ」♡
それをいい感じの表記にしたくて、しかもそこにもデコポコ感を含ませ尚且つバランス良くしようといくつも案を出した結果「Decopoko」となりました。
「D」は大文字、「コ」は「ko」よりも「co」が可愛い♡そしたら「D」の後は丸っこい羅列が続いて「p」は下へ突き抜けるので、後半の「コ」は「c」でなく「k」、はい上に突き抜けた！ひとつ外すのがまたいい感じ♡ で「 D e c o p o k o 」完成♪
実はめちゃくちゃこだわった表記なのでした。

でも、ひとつ後悔は、複雑になり過ぎたのか間違いを誘発しやすいこと。「d」じゃなく「D」とか､「c」じゃなく「k」とか､「b」じゃなく「p」とかは自分ではよくわかっていたとしても、他の方にはややこしい💦 説明するのもややこしい💦 そんな場面に出くわすと「あぁ～😅」ってなります。ご不便お掛けしたかもしれない皆さまへお詫び申し上げます💦

間違って呼んでくださるのは一向に構いません！気にしないのが私ですが、検索しても出て来ないとか、うまく登録できないとか、困らせてしまう時にはホントごめんなさいっ🙇💦！です！がんばって打ってくださる皆さま、ありがとうございます🙇💦！

「 D e c o p o k o 」誕生と表記のお話でした✉️
読んでくださりありがとうございました😊

「Decopoko」って名前の誕生🎂と表記についてをお話ししたいのでレターします✉️

「 D e c o p o k o 」(読み：デコポコ) という名の誕生🎂は前回のレターに綴りました✉️
今回はその意味についてお話ししますね😊

まずは、凸凹 ( デコボコ ) が転じて「Decopoko」ですので、濁点「    ゛(点々)」 を半濁点「   ゜(丸)」に変えることで、見た目にも発音してみても、まろやかに、かわいく、やさしい印象になりました。

また、凸凹( デコボコ )は形容する言葉としてよく使われる単語ですが、Decopoko では凸凹を『万物の多様性を意味する』と捉え、『全く別ものに思えるもの同士が旨く合致する』という側面にも着目しています。
昨今、人の個性的な特性を「凸凹がある」「凸凹さん」と表現されることが増えてきました。私も全ての人と同じように凸凹があるひとりで、そのことによってものづくりをさせてもらっているので個人的にも Decopoko という名がしっくりと馴染んでいます。少数派が弾かれるのではなく、多様性に注目される世になりつつあることが Decopoko にとっても嬉しいことです。
「凸む ( ツバクむ ) 」＝ 突出している部分 が、他の「凹む ( ヘコむ･クボむ ) 」＝ 低い部分 をカバーする、むしろ一見、良くない意味の凹みと思われがちなところが本来はより良く魅力的であるということに気付かせられる、という発見を「   ゜(丸)」によって表現している！という感覚なのです。( ※ あくまでも個人的な感覚です😁)

この丸は、「円(エン)◯＝ご縁」でもあり、「輪(ワ)◎＝和」でもあり、「球(キュウ)🌏＝地球」でもあり、私にとっては Decopoko が人やものをご縁で繋ぐことにもなり、日本古来からの歴史や伝統を紡ぐ和にもなり、世界に羽ばたく種にもなると感じています。

それから、アルファベット表記にしたことで丸の羅列がますます増えました。この丸たちを「たまご」と見ることで、可能性が「∞無限大」に拡がるイメージも持っています🐣

なので、作品には［  Decopoko  ］というロゴを素朴なタグにして、表から見える場所に付けることをこだわりのひとつとして持っています。見えない場所の方が良いのかとか、もっと華美なタグが良いのかとか、悩んだ時期もありましたが、今ではこの素朴なタグを見せることが Decopoko らしさであるのだとわかっています。後は選んでくださるお客さまへ委ねれば良いのだと気が付き、Decopoko は Decopoko らしくあろうと決めました。このタグが Decopoko らしくて良いと思っているのです🙆

…え～😅、つまり、いろいろ書きましたが、ボをポに変えただけで「可愛くて意味深くて素敵♡」ってことです♪

今回は 「 Decopoko 」 に込められている意味についてレターしました✉️
読んでくださりありがとうございました😊

「Decopoko」という名に込めた意味のお話をレターします✉️

これまで「 Decopoko 」という名の誕生や意味をお話ししてきましたが、今回はマークについてレターします✉️

minne を始めるにあたり、「これは私の作品ですよ」と作品の写真に貼るためにも Decopoko と言えばこの "マーク" と言えるシンボルが欲しくて、ぴたりと表現できるデザインをいろいろ描き出しました✏️
フォントは Decopoko の表記ができたときに既に決まっていたので、何かひと工夫欲しいと思って考えていました。

「😲ジグソーパズルのピース💡！」と思い付いたときには、まさにデコっポコっとしている形でぴったりだ❇️！と即気に入りました！

ジグソーパズルのピースには出っ張りとへこみの数や向き、一番外側の直線部分や角などと、いくつかの種類があります。
直線はデザインとして面白味に欠けるとまず外し、文字を入れる場所をキープし、バランスを考えてこの形に決まりました。出っ張りみっつとへこみがひとつ。数少ない種類のピースでもあり、もうこのデザイン以外考えられないほど気に入っています♪

何千ピースもある大きなジグソーパズルを、お客さまの１日や生活、人生に例えてみたときに、ほんのひとかけら、1ピース分 Decopoko が関われたなら嬉しいなぁとの想いも乗せています。

ロゴのフォントをお洒落にアレンジさせてスタンプしているクリエイターさんがほとんどの中、図形を使っているのも珍しく個性的なのではないかと思います。そこも素朴で Decopoko らしくて良い感じと捉えています♡

今回はロゴマークについてレターしました✉️
読んでくださりありがとうございました😊

「Decopoko」のパズル型のロゴマークについてレターします✉️

「何か自分の手先の器用さと自分なりのアイデアを使ったことを仕事にしたい！」
と動き出せたのは、事務系の前職を辞め専業主婦になってから十数年が経ち、出産を経て子育てをしながら少しでも家計の足しになることを始めたいと思えたからでした。

ひとりで絵を描いたり工作をしたりが得意だったし、何か新しいアイデアを思い付いて実現させるのも好きだったのに、40歳を目前にして「私これまで何もやって来なかった！」と焦りもしました。
それらを活かしたことが自分の仕事になったら自分らしい人生が送れる気もしたのです。
今まで無駄にした分「40代からは作って造ってつくりまくるぞ～😤！」と、何かを始めることにわくわくしました💓

何かって何を？と考え出したものの、自分自身１番得意と思える "デッサン" を収入につなげるのは何をどうしたら良いのか見当もつきません。どかんっと設備投資できる予算もない。当時３歳の子どもと１日中一緒に過ごす生活と同時進行で、家にあるものを使ってまずは小さく始めましょうと取り掛かったのが裁縫でした。
裁縫は正直、高校時代の家庭科学習レベルです。作業は好きだったし成績も良かったのだけれど、母親から「お前は不器用だ、不器用だ」と言われて育って来たので自分は不器用なんだと勝手に思い込んでいました 😅
大学や専門学校にも行っていませんし、和裁・洋裁、学んだこともありません。ですが、さすがにこの頃には「私って多分、不器用じゃないよね？」と気付き始めていました。
手先を使った細かいことをするのは好きで、時間を忘れて没頭し続け、かなり集中を持続させることが出来るとわかっていたし、数年前には着物のハギレと運命の出会い✨を経ていました ( この話はまたいつか )。

そんなこんなで毎日時間をみつけては布こものをつくり、たま～に市内のイベントに出店することをスタートしたのです。これが2012年のことです。それから、2016年には minne をスタート。始めは「少しでも家計の足しになれば…」「次の作品の材料費になれば…」「お小遣い程度の収入を得られれば…」との気持ちでしたが、これからの人生やり直すためにも正式にものづくりを生業にしようと決心したのです❇️

そんな中で「肩書きを決めなければ」と気付いた時、「ひと目で何をする人なのかわかってもらえるようになるべく具体的な肩書きが良い」とのアドバイスをみつけました。がしかし、当時は何を続けていくのか絞りきれておらず、あれもこれもとアイデアが頭の中で散らばっている状態でした。
そこで誕生したのが『手づくり作家』という肩書きでした🎂

今では「着物リメイク」にほぼ絞られていますが、まだまだ「作って造ってつくりまくるぞ～😤！」との意気込みは無限大∞に広がっていますので、時間の許す限り挑戦し続けたいと考えています❇️

以上、肩書きを「手づくり作家」とした由来についてレターさせていただきました✉️
読んでくださりありがとうございました😊

肩書きを「手づくり作家」とした由来をレターします✉️

何かしらハンドメイドしたものを販売したいと
歩み始め、イベントなどに出店していた初期の頃のお話をレターします✉️

具体的に何をやっていくのか決めるためにも、とにかく思い付くものを片っ端からつくってみようと私のチャレンジはスタートしました☝️
ティッシュケース、ブックカバー、ポーチ、ペットボトルカバー、シュシュ、くるみボタンや綿入りリボンのヘアゴム、ピンクッション、トートバッグ、マスク、ガーゼハンカチ、ドイリー、箱ティッシュカバー、ナップサック、ペンケース、木の実のリース、羊毛フェルトやくるみボタンのストラップ、名刺入れ、巾着袋、がま口の小銭入れ、、、
あぁ、何か懐かしいです😁
これらを、手芸店で買った材料と、手元に集まっていた着物のはぎれ ( この話はまたいつか  ) と、両方代わる代わる手に取って制作していきました。

ある程度 完成品がたまったところで出店先を探し始めたものの、なかなか参加募集情報にたどり着けず、人口もイベントも多い都会の街と同じ訳にはいかないなと難しさも感じました。やっとみつけて出店しても準備と釣り合う収入は全く得られません。
お客さまの方もイベント慣れしておらず、様子見をする雰囲気でハンドメイド品への購買意欲はかなり低いイメージも感じ取れました。
それでもコツコツと続けることで将来が拓けていくと希望を持ちながら 制作＆出店 を数年間繰り返しました。その頃の経験は今の私の活動を絞るためにも大変に重要なものとなりました。

まず、需要とお客さまは千差万別。「水筒ケースはないの？」「アクリルタワシない？」「もっと大きい(或いは小さい)のが欲しい。」「地味(或いは派手)過ぎるなぁ」、、、
最初は全てのリクエストにお応えしたくてあれもこれもと手を出し、結果振り回されることになってしまいました。時間を割いて自分の思いとは違うものをつくるのだけれども、終始違和感が付きまとい何だか苦しく制作･販売することを楽しめない 😓 困りました 😓
そのうち「100人いれば100通りの思いがあるのだから全て叶えてあげることはできないのだ」と、振り回されるのはやめて「自分が『これ！』と思うものをこだわってつくろう。その後は、お客さまへ委ねよう。」という気持ちに落ち着きました。これは「Decopoko らしさ」を固める上でも役立ちました。

同時に、私がこだわり「とびきりお洒落」「すごく可愛い」と感じたものとは裏腹に「ありきたり」「無難でいまいち」と感じるものの方が先に売れていくことにも気が付きました。日本人の集団心理がそうさせるのか、田舎ならではの出る杭とならない意識なのか、単に私のセンスが変わってるのか。
無難なものが選ばれるからと言って無難なものばかりをつくることは単純に私がつまらない。「楽しくつくって、楽しく買い物してもらいたい。」私はどうしてもそこを曲げる訳にはいかず、「自分が信じるものをつくろう」と意識して決めることができました。

またある時には、腕に覚えのあるお友達ご同伴のお客さまが「あぁあぁ、こんなの私がつくってあげる。」と捨てゼリフを残し去って行かれることも複数回ありました。私、「チーン･･･😅」となります。良いんです良いんです。とびきり難しいものをつくっている訳ではないのですから、裁縫をされる方にとっては大したことないのです。
でも、こんなものでも一応こだわりはある訳で、そこが私らしさで、Decopoko らしさ。だから心は折れませんでした。
「『心を込める』ってところは誰にも負けはしないわ～🔥！」とこの頃には胸を張れるようになっていました。
この出店をしていた当時、店名を「手づくりの店 こここ」と名乗っていました ( 今もアカウント名などに名残があります )。
発音から鶏🐔を連想し、アルファベット表記にした時の「cococo」もたまご🐣をイメージさせて、無限大∞の可能性を秘めているとの意味合いが込められています。
そして、「 "ここ" にまた "来" よう」と思っていただけるようなお店作りと、「 "ここ" ろ を "込" めて」お届けします、との想いを込めて名付けた店名でした。
心を込めることは作業全般を通じて私個人本来のアーティスト魂から自然ななりゆきで発動するもので、特に意識せずにかつて絵を描いていた頃と同じようにものづくりにも当てはまりました。そしてそれを大切にしたいと意識するようになっていき自信も産まれました。

非常に時間は掛かるものの、私がつくったものは何だかんだ「いずれは売れていく」という実感がそのうちに得られるようになりました。
全く売れないとなれば諦めもつくのですが、あちらこちらで店頭に並べることを繰り返せば、どこかのタイミングでどなたかが気に入ってお金を出して買って行ってくださるのです。本当にありがたいことです。
「もっと沢山の人の目に触れられたならば･･･。」「いつかどこかに欲しいと思ってくださる方が必ずいらっしゃる。」との希望が、少しずつ自信へと変わっていきました。

「売れるものを売れる場所に置けば売れる」との当たり前の確信が、これらの経験を経てしっかりと固まりました。

さて、Decopoko を必要としてくださる方はどこにいらっしゃるのでしょう？ 毎日のように制作して、たま～に市内で出店していても在庫が溜まる一方です。
少しずつ少しずつやりたいことをみつける旅は歩みを進めていきました。毎日つくって、それが収入とならなければ生業とはなりません。商売として成り立たせる必要性も家庭と私個人の事情からも出てきました。

「もっと沢山の方に見てもらい、楽しんでもらいたい。」との欲求がどんどん募り『販路は全国にあり！』と、ネット販売を検討するに至りました。
とにかくいろいろなものをつくってみて、目の前で品定めしてくださる様子を見る。この経験があってからのネット販売開始で今の Decopoko へとつながっていったので、本当に得難い貴重な期間となりました

Decopoko 初期の出店していた頃のお話をレターさせてもらいました✉️
読んでくださりありがとうございました😊

「Decopoko」初期、イベント出店していた頃に学んだことをレターします✉️

私が今現在「着物リメイク」をするようになったいきさつとして、子どもの頃から着物👘と関わった影響は多分にあると思うので、そのお話をレターさせていただきますね✉️

私は生まれも育ちも島根県浜田市の海辺の町で、着物の生産、折りや染め等が有名な土地ではありませんし、特に着物文化が盛んな環境、という訳ではありませんでした。
それでも子ども時代は昭和50年代でしたので、祖母や母親世代は一通りの着物を持っており特別な日には着物を着るという習慣はまだまだ残っておりました。
母親は入学式や卒業式、ひょっとしたら ( 記憶が定かではありませんが😓 ) 参観日なんて時にも着物を着ていた･･･?かもしれません。自装していました。
また、親戚に桑を育て蚕を飼う家がありました。行けば見せてもらい、蚕が桑を食(は)む音は今でも覚えています。

私自身が着物を着せてもらったと覚えているのは七五三や近所の神社のお祭り、お正月などです。町内の子ども達 ( ベビーブーム生まれなので大勢おりました。) のほとんどが赤色系の着物を着ている中、母が私に選んでくれたのは黄色い着物でした。その"ぱっ"と明るい菜の花畑のような色味がとても可愛くて、帯や小物も素敵で、すごく気に入っていました。
普段はガキ大将気質の地味顔でボーイッシュな私でしたが、その日は晴れ着でお洒落♡という特別感があり、いつもの私にはない心の奥の女の子らしい気持ちがウキウキとするのでした💓三歳から七歳まで着丈を繕って着せてくれた母に感謝です。今でもその黄色い着物は母が自室で大切に保管しています。私がもし女の子を生んでいれば喜んで着せたと思います。

浴衣も盆踊りの際には着せてもらいました。特に、体型が大人になって来たからと中学生時に誂えてもらった浴衣は忘れられません。
母が反物から選んで仕立てに出したのは、蝶の型染めの濃紺の木綿の浴衣でした。それに茜色と山吹色のリバーシブルの半幅帯を締めますので、子ども用浴衣とはまるで違って「大人として扱ってもらえた。」という気がしたのです。
どこで情報を仕入れたのかリバーシブルの帯の正面、胸の下を斜めに折り茜色一色の帯から裏面の山吹色のカットラインがシャープに出るような締め方を母はしてくれました。昭和60年代始めでしたから当時の町内で帯をそんな風にしているのは私だけで、えらく目立って注目の的になったような気がした出来事でした。

浴衣を誂えてくれたのも、変わった帯結びをしてくれたのも、元々着物好きで和裁も学んでいた母が日本舞踊を習い始めた影響大だったと思います。
町内に師範さんが誕生し、新しくお稽古をつけてくれるというので近所の奥さま方が一斉に日舞を始めた時期がありました。その内に稽古の成果を披露するというので衣装の着物を揃えたり、扇子や髪飾りがどんどん増えていったり、なかなかに楽しそうで忙しそうでした。
そんな中、仲間同士で着付けし合う必要性も出て来て、私がトルソー(マネキン)代わりとなり母の他装自主練習に付き合うようにもなりました。

私の気持ちはというと思春期真っ只中ですので、母に時間を奪われるのが腹立たしくイライラしながらその間を耐え忍ぶといった感じです。でも着付けが終われば姿見に写る着姿に目を奪われますし( 顔はコンプレックスから見ないようにして😅 )、祖母や父に「着たよ～」とカクカクしながら歩いて行って見てもらい家族孝行した気にもなりました。記念だからと写真を撮ってもらって、「うちの学校中で１番たくさん着物を着ているのは私だなぁ。」などと悦に入って即効脱ぎ散らかす、という日々でした。
母は特訓の甲斐あって(私のお陰もあって😁)、プロ並みに着付けが上手です。職場の同僚や近所の奥さま達が結婚披露宴に行くとなれば着付けを頼まれるようになり、その度に新しい帯結びをするというので私は練習台となり、着物に親しんで？いきました😅。

高校生の時「成人式のために振り袖を誂える。」と言われた時には、「勿体無い🙅！」と即断った私でした。着物自体は身近に感じていたのですが、自分の容姿にそんな高価なものを纏う自信はないし、その分のお金は別のものに使うべきと感じたからでした。しかし「親というものはそういったものではない」との説得に「では、レンタルで。」と渋々応じ、「これも親孝行。」と諦めこの写真を残すことができました😳
結局、成人式の時には既に婚約していたのでレンタルにして正解でした。本当に早々、二十歳を迎える前に婚約。結納、お正月、挨拶回り、と着物を着、結婚式当日も自宅に美容師さんに来てもらって白無垢で家を出ました。

訪問着、色無地、小紋、喪服、それぞれの帯など一式ずつ、当時さほど自分の着物に興味のない私にとっては立派すぎる支度で嫁がせてもらい、また、母が若かりし頃に着たという着物も譲り受け、有り難く且つ勿体無いことでした。その後は結婚披露宴に招かれれば着物を着、喪服の出番も１度ほどありました。

というように、この地のこの世代としては数少ない部類にギリギリ入るであろう「着物とは無縁ではない年月(特に着付け練習台時代)」を過ごした影響は、私の中に確かにあるとはっきりと意識できます。
母が時代と共に着物に対する興味を失っていれば、私が着物リメイクを始めることはなかっただろうと言えます。

なので、私の子ども時代からの着物との関わりについては大切な宝物と思い、レターさせていただきました✉️
読んでくださりありがとうございました😊

「私と着物」についてレターします✉️

今回は私、手づくり作家 Decopoko が「丁寧」と言われて不思議に思い考察したことについてレターしますね✉️

私が「作って造ってつくりまくるぞ～🔥！」と、布こものを制作することに没頭し始めたのが2012年の秋、手づくり作家 Decopoko の始動です。そして、市内のイベントに出店する期間を経て、販路を全国に広げるため手探り状態でスマホデビューしSNS発信を開始、ネット販売のステージとして2016年に minne をスタートさせました🐣。

当初やってみたいことが頭の中に山積み且つ雑然と散らばっていたし、きちんと裁縫を学んだ訳ではないというコンプレックスを抱えながらなので今でもいろいろと悩みはつきませんが、ひとつひとつ制作と共に整理してクリアしながら何とかここまでやって来ました。

Decopoko 初期のイベント出店していた頃の話。とある出店者もお客さまもほっとんど来ない寂し～いフリーマーケットに出店していた時、古布を販売して他県から来られるお店の常連の地元のお客様が私の売り場に足を運んで並んでいるものをひと通り見てくださり、
「あなた、これだけ作れるんだから "仕覆" を作ったら？ ○○へ行けば作り方を教えてもらえるわよ。」
とおっしゃいました。
「シ･フ･ク？」
「これだけのものをこんなに丁寧に作ってるんだからあなたならできるわよ。需要は結構ある。大丈夫。」
と太鼓判を押してくださいました。熱意あるお言葉に、『何だかよくわからないけど褒められてるみたい。』と思いながらも "シフク" が何なのかわからず教えてもらいながらものらりくらりと逃げ腰で対応して済ませてしまいました。
帰宅後にパソコンを開きネットで調べて初めて画像を目にし「茶道の茶碗や茶入を包む袋『仕覆(しふく)』」の姿を知るのですが、恥ずかしながら当時の私はそんな雅なものは無知ゆえ知らず、結果的にはお断りした感じに。
検索画像がズラリと並ぶモニター画面を眺めて
「これを作れるって言ってもらえたってことは…褒めてもらえたんだなぁ…。」
とじわじわと嬉しくなり、仕覆作りを勧められたことはその後の私の自信にもつながりました。
( と同時に、こういった何か専門的なものをマスターして依頼を受ける仕事をしている人もいるのだなぁ、そんな道もあるのだなぁ…と漠然と知る機会にもなりました。)

また同じ頃、多くの方に見てもらいたくてもその機会がほぼない状況で、親戚や町内の方々、ほとんど身内のような知り合いや極少数のお客さまに手に取っていただいていた中、「丁寧に作ってあるね」との褒め言葉をちょくちょくもらいました。
自分的には取り立てて丁寧につくった覚えはないので意外に感じ、このことが不思議で仕方ありませんでした。考えてみるうちに『何かと比較して丁寧と思うのだな。』と思い、その何かとは日常でよく見たり使ったりするものだと気付き、大量生産された "産業品" への考察へとたどり着きました。

自分がつくったものの価格を決めるとき、この "産業品" との比較で既に私は『大敗』を経験済みでした。
ハンドメイド品は材料費も勿論なのですが、制作に掛かった手間暇、時間を原価に換算するとどう頑張ってみても非常に高額な売値になってしまいます。お客さまがこの商品にそれだけの出費をする価値があるのかと自問自答した時に、どうしても「高いなぁ」と感じてしまうのを拭いきれませんでした。
理由を考えてみると、膨大な数のものを流れ作業で次々と作り出している "産業品" に囲まれた生活に、私たちはすっかり慣れてしまっているということにたどり着きました。

原材料を大量に安価で仕入れ、効率よく機械化した生産工程に最低限の人員を配置し、大量且つ時短生産することでコストを大幅に下げることに成功、或いは人件費が安く抑えられる外国での生産、輸入。交通網も発展し運輸も効率化。生産、運輸、卸売りから小売業まで消費者のニーズに応えた薄利多売のこうした産業化は、私たち消費者にとって様々なものを安く使える便利な生活を提供してくれました。
しかしいつしかそれが当たり前の世の中になり、本来ならもっと高額であるはずのものが安価で入手できる現状にどっぷりと慣れきってしまったようです。安くなっていることにも気付かないくらい当たり前で、それが "産業化の賜物" であることを私もすっかりと忘れてしまっていました。

そうした中、ひとつひとつを自らの手で制作するハンドメイド品はどう頑張ってみても "安さ" の面で産業品には到底敵いません。
私なりに時短の工夫は常に挑戦していることのひとつではあります。省ける工程は省き、より短い時間でよりきれいに仕上げる工夫を考え続け、そのアイデアでクリアできたことも多々あります。ここは簡単に諦めることなく今後も挑戦し続けていく重大なポイントです。
それでもやはり産業品に囲まれた生活に慣れている消費者にとっては「ハンドメイド品は高い」と感じることでしょう。
個人で材料を仕入れ、商品開発から制作～完成、販売までを一貫してひとりで担っているという贅沢を購入するのがハンドメイド品の価値のひとつなのかもしれません。
こうした工程をひとつひとつ大切に、また正確に、まだ見ぬいずれ使ってくださる方に喜んでいただけるよう、心を込めて大事に作業を進めていくからこそ自分の作品に愛着も湧くし、自然と丁寧な仕事ぶりとなる結果へとつながっていくのだと思います。
私は人から「丁寧だ」と言われるまで殊更特別に丁寧に制作しているつもりはありませんでしたが、手に取った方に産業品との比較で「丁寧」と感じさせる何かがあるのだとしたら、それがハンドメイドの強み、ひいては私の強みなんだろうと考えるに至りました。
今では丁寧につくることにははっきりとこだわりがあります。そこに誇りを持って強みと言えるよう、心を込めて大切に丁寧に ( だけれども "なるはや(低コスト)" で ) 作業することに気を配ってベストを尽くすことにしています💪💨

ハンドメイド品の良さはこの他にもいろいろとあります。文明が進み産業化で物が溢れる今の世の中にこそ必要だというヒントが、ハンドメイド品には多く隠されていると感じるのは私だけではないはず。わかる人にはわかるこの辺りの価値感について、多くの方に広く発信していくことも志したい大切な課題のひとつとなりました。

今回は「丁寧」についてレターさせていただきました✉️
読んでくださり、ありがとうございました😊

「丁寧」ということについてレターします✉️

今回は、手づくり作家 Decopoko が 「職人」ではなく『作家』であることについてレターしますね ✉️

肩書きを「手づくり作家」と決めた時には、具体的に何をやっていくのかまだまだ決められない状況でした。思い付くものを次々とコツコツつくり、いろいろな経験を経て今に至ります。その間に「自分は職人ではない。」との気付きがあり、「作家」を目指して進むようになりました。

手づくり作家 Decopoko の最大のコンプレックスは和裁も洋裁も専門的に学んでいないこと。裁縫は高校学習レベル。中学でパジャマ、高校で最後に作ったのはブラウス…だったかな?と記憶しています。その後、何かを縫おうと試み始めたのは…実に15年後のこととなります。

高卒で事務職に就いた私にとっては「職人」はなりたくてもなれない高くて遠い存在でした。
「職人」とひと言で言っても各業界、各々の分野に於いて多種多様にその道を極めた達人･匠の方々が君臨しておられますよね。ここではものづくりに特化してお話ししますが、修行や開業に苦心を重ね、長年腕を磨き高度な技術を高度なまま慣行し続け、飽くことなき探求を続けるその精神、いつでも良いものを良い状態に寸分違わぬ完璧な動線で同じようにつくり上げ続けるその姿勢、尊敬して止みません。
もう、職人さんとなると私はどっぷりと憧れちゃって「凄い、凄過ぎる！…んも、かっこいい～😍😆😍😆❗」っとなってしまう性分です😳。

そんな職人業に憧れる一方、『自分には無理だな。』『私じゃ職人にはなれないな。』とすっかり諦めるのにはいくつも理由があるのですが･･･、大きな点を正直に挙げますと「ひとつのことをずっと長く極めていけない。悪く言うと『飽きっぽい』。良い用に言うと『常に新しいアイデアで変革したい』から。」です☝️
教えられたことを守りながら技を磨き高度な技術を保ち続けるストイックな職人技に心酔するのは、自分には出来ないことだからであり、本当に心から尊敬の念を抱くと同時にそうなりたくてもなれない自分を思い知ることにもなります。そしてますます格好いいと思うし羨望の眼差しを向けるのです。

ある時私の作品に対し「職人技ですね。」との褒め言葉をいただいたことがあります。しかし私は
「いやいやいやいやいやいや💦💦💦」です😓！
その言葉を素直には喜べない自分、『私は職人ではないのだ。』『職人になりたい訳でもないのだ。』ということをしっかりと確信しました。
私に「職人技ですね」との言葉を送ってくださった方にはここまで意味深い思惑はなく、率直素直な褒め言葉としてチョイスしてくださったので何の意図もないというのはわかっているのですが、私に気付きを与えてくださったこと、本当に感謝しています。( あと、単純に褒め言葉として身に余る光栄、恐悦至極、恐縮しまくり、そしてそしてぇ～、ぁﾘがﾄぅござぃﾏｽ……ﾃﾞｽ。)

ものづくりを生業としたいけれども職人になりたい訳ではないのだと気付き、では目指すのは何かというと私の特性を鑑みて、それは【「アーティスト系クリエイター」の『作家』】と落ち着いたのでした。
勿論ものづくりを続ける以上、職人技には届かないまでも腕を磨く努力は惜しみませんし、常に上を目指して歩んで行きます！
ストイックな職人の皆様に対するリスペクトはかなりの比重で私の中に鼓動し続けるし、職人技には遠く及ばないまでも自分なりの独自のこだわりを追及して職人魂を常に意識しながら Decopoko ワールドを構築していくつもりでいます。

私がアーティスト系クリエイターの『作家』であると意識したのは「職人ではない」との気付きから派生して「自分は何の専門家だろうか」と考えられたことが良いきっかけとなりました。
世の中 何でも平均的にできる人もいらっしゃるのでしょうが、私には凸凹が多く振り幅も大きい。自分の特性を得意･不得意、向き･不向き、好き･嫌い、などでピックアップした結果、「新しい作品を生み出し続ける『作家』」が自分にとっては自然体に近い状態で臨める仕事になり得るし、いずれは天職になるのではないかと展望が開けた気がしたのです。

同じ作業を長年続ける職人程の根気は私にはない一方、新しいアイデアを閃き自ら実現へと導き試し誕生させていく自信はなぜかあり続けられる気がします。
その新しいアイデアを練り込んで試作を繰り返しながら商品化できるまでにブラッシュアップしていく工程で、そのアイデアが自分のものになる感覚を掴みます。
難しければ難しい程燃えてきますし、或いはイメージ通りに一発で完成する場合も稀にあり、それらはもう自分のオリジナルであるとの気持ちに確信が持てます( "オリジナル" についてはまた今度 )。
【自分が閃いたアイデアを形にして皆さまへお届けすること】を続けていけたなら「こんな幸せなことはないな」と。「これが私がやりたいことなのだ」と。今でははっきりと自覚して目指せるようになりました。
私、手づくり作家 Decopoko は「職人」ではなく『作家』でした。肩書き先行で歩み始めた訳ですが『手づくり作家』は私にぴったりだったと非常に気に入っています。

今回は私、手づくり作家 Decopoko は「職人」ではなく『作家』というお話をレターさせてもらいました ✉️
読んでくださり、ありがとうございました😊

Decopoko は「職人」ではなく『作家』ということについてレターします ✉️

今回は私、手づくり作家 Decopoko が着物リメイクを始めたきっかけについてレターしますね✉️

私の地元が特に着物文化が盛んという訳でもなかった割に、母の影響でちょこっとだけ着物に慣れ親しむ環境にあったというのは、以前のレターに書かせてもらいました。
そんな私が着物に魅せられ、ものづくりへとどっぷりとのめり込んだのは、やはり、あの、２年間限定の “京都暮らし” があったからです。

現在は地元住まいのシングルマザー(特支校中3男子の母)の私ですが、30代前半、当時の夫の仕事の関係で京都で２年程暮らすという経験をさせてもらいました。

専業主婦で日中ひとりで過ごす私。家事とボランティア(朗読奉仕員)をする他は自由な時間がしっかりあるものですから、せっかくの京都暮らし、期間の制限もあることだし、このチャンスに行ける所には行こう！観れるものは観よう！と意気込んで長期ひとり旅気分で、あちこちフラフラとよく出歩き観光しました。
会社が用意してくれたマンションはJR向日町駅と阪急洛西口駅が最寄り駅で、滞在中にJR桂川駅が新設されました。キリンの跡地はまっさらでしたがあそこに学校とか出来て街になるらしいよ～とか何とか職場で聞きつけた話を教えてもらった、そんな時代です。
会社の方針でマイカーを持って行くことが出来なかったので、自転車と電車･バスと徒歩とで行ける場所が私の行動範囲。観光案内所でパンフレットやリーフレットを集め、観光誌の情報や地図を頼りにお金は掛けず、自分の足と目で自由に楽しませてもらっていました。
例えばベタなコースでは京都駅から徒歩で清水寺〜八坂神社巡り河原町駅(当時)から帰宅とか、桂川沿いのサイクリングロードを上って嵐山散策帰りは阪急でとか。数日間の京都旅行では回りきれないような場所なども調べて探して歩いて。歩数計を付けてウォーキングを兼ねたひとり旅は目と心の保養たっぷりの贅沢で有意義な時間でした。
そんな中、月１で骨董市があるらしいと東寺の弘法市に足を運びます。境内にずらりと並ぶ多種多様なお店！そして通路には人！ひと！人!！田舎者の私には目の回るような光景でしたが、人垣に分け入って一軒ずつ違う品を見て巡るのは楽しくわくわくが止まりません。何だか古めかしい物を見るのも好きだし、手作りの物や出逢ったことのない物を発見するのも素晴らしいし、買うことは叶わないけれどもすぐに虜になりました。こうして、弘法さん、天神さん、と何度か足を運ぶうちに、着物のハギレに惹きつけられる自分に気付くのでした。
「綺麗だなぁ」→「欲しいなぁ」→「何か作れるかなぁ」となるまでに数ヶ月掛かりましたが、初めて手に取ったハギレは忘れません。あれこれと物色してみつけたそのハギレ、私にとってはその…かなり予算オーバー！“お高い!”のです。頭の中で財布と一生懸命相談していると、お店の大将さんに「何か作る人？こういう柄の着物、いっぱい作られた時期があったの、知らない？」といきなりかまされました！(かまされたと思ってしまいました！)
「ぃぇ。初めてなんですけど何か作ってみたいと思いまして･･･。」
と、『匕ヒヱェ〜！ズブズブ素人でごめんなさい！作ったことないし知らなし！』と心中悲鳴を上げながら『高いけどしゃあない!！よう値切らんし！』と『エイやあ！』でお買い上げ。

思えばあの時くじけず購入したお陰で今の私があるのです。
綺麗なブルーに銀糸が織り込まれていてキラキラして。そして淡く美しい色合いの花たち。さて、何を作ろうか？…すぐには作りたいものが決まらず、しばらくは寝かせることになるのでした。当時の私は裁縫なんてしないし、ミシンも持っていない。ボタン付けくらいは必要に迫られてやるけれども…という感じでした。
綺麗でお高くて大切なハギレを、何か特別に素敵な物に使いたいから、ココはじっくり考えましょうと猶予をいただきます。

ある歩数計の数値が２万歩を超えた日、祇園の雑貨屋さんで香木のセットと出逢います。山田松香木店さんの『香り遊び・匂ひ袋香原料揃え』です。９種の香原料の刻みが袋詰されており、好みの香りに混ぜ合わて自分だけの匂い袋が作れるという！なんて優雅な…！
他店のウィンドウショッピングで香木には既に魅了されていた私でしたが、非常に高額な手の届かないものと思い込んでいましたので、このセットには驚愕感激！「これをあのハギレと合わせたい♡」と、私の着物リメイク人生が開幕したのでした。

その後意気込み勇んで初めて作った匂い袋は🔰、本当に不格好で😱！！
「こんなの全然素敵じゃない😰！ハギレがもったいない💔！返してくれ〜〜〜😭！」
と泣きたいくらいに残念な仕上がり。四角く袋状にして香木を包んだ綿を詰め縫い止めたそのものは、何とかしようとビーズのネックレスを飾った後でも不っ細工😫！！
「オイオイオイ！こんなはずじゃなかったー！」
と、大後悔。…でも、これを戒めとすることにしたのが私の着物リメイク人生の始まりとなったのです。

「もっと素敵な匂い袋を作りたいんじゃ。」と試行錯誤の末、完成したのがこのレターに掲載している写真のものです。ちなみに『洛香(ﾗｯｺｳ)さん』と名付けました。
その後は骨董市に通いハギレを買い溜め、ちくちくちくちくと手縫い作業。楽しくなって夢中で沢山作りました。200個以上は作ったと思います。２年間が過ぎ京都を離れて地元に帰り、親戚に見せると「欲しい！」と言ってもらえ「では、」と渡すと喜ばれたので、あちこちへどんどん配ってあっという間に無くなってしまいました。
もしも、「そう言えば気付いたら家にあったワ。」という方がいらっしゃったなら、巡り巡って思いがけないお宅へお邪魔しているかもしれませんので「ソレ、私が作りましたよ〜。」と、ココで言わせてもらっておきます。😁田舎ですからね、浜田市内ならあり得るお話でした😁

地元に帰り、京都の骨董市でハギレを入手することはできなくなったけれど、実家には祖母の遺した着物や反物があり、関西に住むおばは押絵をやっていて、使わない材料を分けてくれました。また、隣市の市民ショップに不要となった着物や帯が沢山出品されており、閉店するまでは格安で買わせてもらいました。

そんなこんなでここから着物リメイクにはまっていったのです。きっかけはあの綺麗で大切なハギレ１枚✨
それから事業として開業するのは (出産･離婚を経て) 約８年後。そして受注制作を始めたのは開業から約５年後。10年くらいは受注制作を念頭に作って造って創ってつくってという日々を過ごしました。
なるべくお気軽に、なるべくリーズナブルに、着物リメイク品を使うという癒しを幅広い世代の皆さまへお届けしたいと奮闘してきた訳なのです。

あのハギレから。 今回は、手づくり作家 Decopoko が着物リメイクを始めたきっかけについてレターさせてもらいました✉️
読んでくださり、ありがとうございました✨

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