絵画

こんにちは。
aki7-artiroこと、彩貴（あき）と申します。
数あるショップの中から、aki7-artiroのページをご覧いただき、ありがとうございます。
☆作品について☆
aki7-artiroでは、一枚一枚手描きで制作したデジタルアートを、キャンバス作品として仕立てた作品を中心に販売しています。
デジタルという表現方法を用いながら、実体験をもとに、人間の心の状態や内面の世界を、色鮮やかに表現しています。
作品をご覧になった方が、それぞれの感性で自由に物語を想像し、その時々の心の状態や環境によって、同じ作品でも時に違ったものを感じていただけたら嬉しく思います。
そして、作品がお部屋に飾られたとき、日々の暮らしの中で、ほんの少しでも心が潤うような存在になれたらと願っています。
作品ごとに、油絵・アクリル・水彩などのデジタル筆を使い分け、それぞれ異なる質感やテクスチャーを表現しています。
使用しているデジタル筆については、各作品の紹介欄にも記載しています。
展示会では、実際に作品をご覧になった方から「アナログ作品だと思った」と言っていただくことも多く、作品の側面からご覧になって初めてキャンバスプリントだと気づかれることもあります。
キャンバスプリントは、絵具を使用した原画とは異なり、絵具の剥がれなどを気にせず飾っていただけることも魅力のひとつです。
ご自宅のお部屋にはもちろん、少し非日常的な作品をきっかけに会話が生まれるような空間や、心の在り方をテーマにされているサロン・クリニック・店舗などにも、作品をお迎えいただけたら嬉しく思います。
作品を通して、見る方それぞれの「物語」が生まれることを願っています。
Hello.
My name is Aki (known as aki7-artiro).
Thank you very much for visiting the aki7-artiro page among the many shops available.
☆About the Artwork☆
At aki7-artiro, I primarily sell digital art pieces—each hand-drawn individually—that have been finished as canvas prints.
Using digital media, I draw upon personal experiences to vividly express the human state of mind and inner worlds.
I hope that viewers will freely imagine their own stories based on their unique sensibilities, and perhaps even perceive something different in the same piece depending on their mood or surroundings at the time.
It is my wish that when these pieces are displayed in your home, they bring a touch of emotional enrichment to your daily life.
For each piece, I select specific digital brushes—mimicking oil paint, acrylic, or watercolor—to create distinct textures and tactile qualities.
Details regarding the digital brushes used for each piece are listed in their respective descriptions.
At exhibitions, many viewers remark that the works look like traditional media; in fact, some only realize they are canvas prints after viewing them from the side.
Unlike original paintings created with physical pigments, canvas prints offer the advantage of being displayable without the worry of paint flaking or deterioration.
I would be delighted if these pieces found a home not only in private residences but also in spaces where the artwork might spark conversation—such as salons, clinics, or shops—especially those that value themes of inner well-being and a mindful approach to life.
It is my hope that each viewer will discover their own unique "story" through these works.

