ピカソ

木製です！ 意味は想像できることはすべて現実！ パブロ・ピカソ（Pablo Picasso、1881年～1973年）とは、スペインのマラガに生まれ、 フランスで活動した、20世紀を代表する芸術家です。 「幼少期と青年期」1881年～1899年（0歳～18歳） ピカソの画業は幼少期から始まります。10歳のときに美術学校へ入学し、 14歳で美術工芸展に『初聖体拝領』を出品し、画壇デビューを果たしました。 16歳でマドリードの美術アカデミーに入学し、その年に描いた『科学と慈愛』は、 アカデミズムの技法を完璧に習得しており、幼少期を代表する作品です。 「青の時代」1900年～1903年（19歳～22歳） ピカソは1900年に初めて訪れたパリに魅了され、1904年にモンマルトルに居を構えるまでの間、 スペインとパリを往復する生活を送ります。 その時期が「青の時代」にあたり、ピカソ19歳から22歳の多感な時期でもありました。 家族から離れ、芸術家としての自分を確立する中で、ピカソは社会の底辺に生きる弱者に目を向け、 青い色調で描きました。その背景には、19世紀末から20世紀初頭の近代化の影として、 大量の弱者が生み出された社会情勢があります。 例えば『海辺の貧しい家族』（1903年）は、 海辺にたたずむ貧しい家族を無駄を排除した表現で描きました。 「バラ色の時代」1904年～1906年（23歳～25歳） 23歳のとき、ピカソは、パリ・モンマルトルの丘の中腹にあった、 詩人マックス・ジャコブによって命名された「洗濯船」と呼ばれる集合住宅にアトリエを構えました。 貧しい暮らしでしたが、ブラックやモディリアーニなど多くの芸術家の友人たちと活気あふれる毎日を送りました。 青一色だった画面には、バラ色を中心とした明るい色彩が用いられるようになりました。 また、この時代にピカソは、人気の娯楽だったモンマルトルのサーカスに通っており、 サーカスをモチーフとした作品も多く描かれています。 「キュビズムの時代」1907年～1916年（26歳～35歳） 20代後半になったピカソは、画廊へ作品が売れるようになり、安定した生活が送れるようになりました。 しかしピカソは新しい表現方法を模索し続けます。 伝統的な遠近法を用いずに、三次元の事物を表現する新しい手法を探求した結果、 ピカソは「キュビズム」の手法にたどり着きました。対象を幾何学的な断面に分解し、 それらを再構成する手法です。キュビズムでは、色ではなく、形が主題となりました。 「新古典主義の時代」1917年～1924年（36歳～43歳） キュビズムを極めたピカソは、前衛芸術の先駆者として著名人になりました。 それに抵抗するように、新たな手法として神話や古代への古典回帰を行い、 「新しい古典」ともいえるスタイルを打ち出しました。 ギリシャ神話をモチーフとした『パンの笛』などが描かれました。 「シュルレアリスムの時代」1925年～1936年（44歳～55歳） 1920年代半ばのパリでは、アンドレ・ブルトン率いるシュルレアリスム運動が高まりをみせていました。 ピカソもシュルレアリストの芸術家たちと交流し、その手法を取り入れます。 シュルレアリスムとピカソの共通点は、意識の根底にある欲望を爆発的に表出させる表現手法でした。 しかし根本的な考え方の違いからピカソはグループに距離を置いていました。 「ゲルニカ・戦争の時代」1937年～1945年（56歳～64歳） スペイン内戦中であった1937年4月26日、バスク地方のゲルニカが ヒトラーのドイツ軍によって無駄別に空爆される「ゲルニカ爆撃」が起きました。 ピカソはこの出来事に衝撃を受け、5月、6月に『ゲルニカ』を描き、 作品は同年に行われたパリ万博のスペイン共和国パビリオンで公開されました。 「戦後・晩年の時代」1946年～1973年（65歳～91歳） 戦争が終わると、ピカソはパリを離れ、南仏に家や別荘を購入し、晩年まで精力的に創作活動を続けました。 そこでは身近な風景や、古典的名画をもとにした連作、最晩年をともにしたジャクリーヌをモデルとした絵、 さらに「画家とモデル」をテーマとした絵を描きました。